2006年11月アーカイブ

『ハウス・オブ・ザ・デッド』（2003）　HOUSE OF THE DEAD　90分　アメリカ／ドイツ／カナダ

監督：ウーヴェ・ボル　製作：ウーヴェ・ボル、ショーン・ウィリアムソン、ウォルフガング・ヘロルド　製作総指揮：マーク・Ａ・アルトマン、ダン・ベイツ、マーク・ゴットウォルド、ダニエル・Ｓ・クレツキー　原案：マーク・Ａ・アルトマン、ダン・ベイツ　脚本：デイヴ・パーカー、マーク・Ａ・アルトマン　撮影：マティアス・ニューマン　音楽：ラインハルト・ベッサー
出演：ジョナサン・チェリー、タイロン・レイツォ、クリント・ハワード、オナ・グローアー、エリー・コーネル、エヌーカ・オークマ、ウィル・サンダーソン、キーラ・クラヴェル、ソーニャ・サロマ、マイケル・エクランド、デヴィッド・パルフィー、ユルゲン・プロフノウ

　前回紹介の『アローン・イン・ザ・ダーク』と同じ監督ウーヴェ・ボルの作品。
　セガのガンシューティングゲーム『ハウス・オブ・ザ・デッド』の映画化である。といっても、同ゲームで遊んだことはあるがストーリーや人物設定などはまったく関係なく、ゾンビを銃で撃ちまくるというところだけが共通点だ。
『アローン・イン・ザ・ダーク』もPCゲームの映画化。こちらは遊んだことはないが、3人称視点の3Dで屋敷の中を探索する『バイオハザード』風のゲーム、というか『バイオハザード』が影響を受けた側なんだが、ゲームと映画はほとんど関係がないようだ。

　あまり評判はよろしくないようだが、オレとしては楽しめた。C級映画なのは確かだが、そもそも傑作や力作を作る気はなさそうだ。いや・・・あるのかなぁ、あるんだろうなぁ。
　楽しむ方法としては、映画を再生し始めたら早送りボタンを押す。どんどん押す。そして50分辺りで通常再生に戻してそこから見始める。それではストーリーが分からないではないかと言われるかも知れないが、「気にするな」。あってないようなものだから。
　無人の島でランチキ騒ぎのパーティをやっていた若者たちがモンスターに襲われるといういつものパターンだ。今回のモンスターはゾンビ。

　大量の武器で武装した主人公たちが、横一列に並んで歩きながらひたすらゾンビを撃ちまくり。撃って撃って撃ちまくる。何も考えてないんじゃなかろうか、いや考えていないに違いないというこの戦いが燃える。
　主人公たち1人1人が、ゲームのプレイヤーキャラ選択のシーンのように静止画になってカメラがぐるっと回り込む。意味はなく格好良さ優先だ。
　戦いの最中に、1秒にも満たないゲーム本編のCGがやたらと挿入されるのもまったく意味がない。まったく何を考えているのか。笑うぞこら。
　東洋人の女性がいるが、銃を撃ち尽くしたらカンフーもどきの素手による格闘戦を始める。なかなか強い。ひょっとしたらと期待はしていたが本当にやってくれるとは嬉しい。
　ここは俺に任せて先に行け、という展開が何度もある。ありすぎだ。

　ロメロの『ザ・デッド』系ではなく、『バタリアン』系の元気なゾンビ。走るし、勢いよくジャンプする。斧など道具を使うのである程度の知恵もあるようだ。
　そして船に向かって泳ぐ。泳ぐゾンビというのはあまり見たことがない。クロールでバシャバシャ泳ぐ。死んでるくせして息継ぎだってする。

　大量の武器がなぜあるかや、ラストのヒロインが剣で戦うことなど、一応伏線は張ってある。それ以外に気をつかうところが山ほどあるだろうがという脚本だが。
　監督のウーヴェ・ボルは音楽のプロモーションビデオ畑出身のドイツ人だとか。ユルゲン・プロフノウが出演しているのは同じドイツ人同士でなにかコネでもあったのか。才能は明らかにないと思うのだが、何作も撮っている不思議な人。
　とにかく何も考えないで観るべし。考えた時点で負けだ。というか、買ったり借りた時点ですでに負けている。

　・・・・・・えっ？続編あるの？三部作？・・・調子に乗るなっー！

『アローン・イン・ザ・ダーク』（2005）　ALONE IN THE DARK　98分　カナダ／ドイツ／アメリカ

監督：ウーヴェ・ボル　製作：ショーン・ウィリアムソン　製作総指揮：ウォルフガング・ヘロルド、ウーヴェ・ボル　脚本：エラン・マスタイ、マイケル・ローシュ、ピーター・シェラー　撮影：マティアス・ニューマン　音楽：ラインハルト・ベッサー
出演：クリスチャン・スレイター、タラ・リード、スティーヴン・ドーフ、フランク・Ｃ・ターナー、マシュー・ウォーカー、ウィル・サンダーソン、マーク・アッチェソン

　オープニングで字幕やナレーションでやたらと設定や背景を語る映画は駄作であるという法則がある。あるというか、オレが経験則から編み出した法則だ。
『アローン・イン・ザ・ダーク』もその法則に則っている。1万年前のアメリカ先住民アビカニ族の話から現代まで延々としつこく語る。映画？もちろん駄作だ。

　観終わった瞬間、「はて、どんな映画だったっけ？」とすでに忘れていた。何も記憶に残らない作品だ。
　主人公はクリスチャン・スレーター。私生活でいろいろとトラブルを起こして、あまりスクリーンに姿を見せなくなっていたが、最近になって復活してきた。ちょっと目つきが悪くなった感じがするが、元気そうで何より。『トゥルー・ロマンス』などで好きな役者だ。
　本来ならば劇中で会話や映像などで語るべき設定を、クリスチャン・スレーターのモノローグで語る。これまた延々語る。
　ご都合主義で出来たようなストーリーなのに破綻しきっているのがまたすごい。

　ジーノムなどモンスターのデザインやCGIはわりと良くできている。
　唐突に始まり、ストーリーの展開など無視してやたら撃ちまくる派手な銃撃戦は何だかんだいって好み。これだけでも良しとしようか。

『FREEDOM 1』（2006）　24分　日本

監督：森田修平　演出：片山一良　脚本：佐藤大、千葉克彦、野村祐一　シリーズ構成：佐藤大、千葉克彦　美術監督：市倉敬　音楽：池頼広　キャラクター・メカニックデザイン：大友克洋
声の出演：浪川大輔、森久保祥太郎、山口勝平、桐本琢也、松本大、加藤精三、福原耕平、田中一成、仙台エリ

　約300年後の未来、月、『1984』まではいかないが管理された社会。ビークルと呼ばれるマシンでレースに興じる主人公たち。
　地球は人が住めなくなっているとのことだが、詳しくは語られない。だが、月面に1枚の写真が撃ち込まれて、そして天に見える地球は青く輝く。
　1作目であるこの作品ではレースが中心となっていて、今後どのような展開になるかはまだ分からないが、タイトルの『FREEDOM』の意味合いも含めてストーリーが繰り広げられるのだろう。

　日清食品のカップヌードルとタイアップしていると聞いてはいたが、実際に観てみると劇中で主人公たちが実に美味そうに食っていて、むしろ「24分間のカップヌードルのCM」ではある。
　第1話として十分に楽しめたが、なんでカップヌードルのCMに金を出してレンタルしなければならないのかという感じもする。カップヌードル1ケースのおまけにDVDを付けてもいいんじゃないだろうか。
　オープニングには実写による廃墟や閉鎖された遊園地の映像が登場するが、これは後への伏線となっているのだろうか。ともあれ、続編を期待する。

　買い出しに行ったスーパーで思わずカップヌードルを数個購入。美味かったが、彼らが食っていたのはビッグじゃなくて普通のカップヌードルなのに手に持っている映像では二回りぐらい大きく見える。つまり未来人は月面の狭いドーム環境に合わせて体格が小さく進化したと。・・・違うな、やっぱCMだ。

『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）　HIS GIRL FRIDAY　92分　アメリカ

監督：ハワード・ホークス　製作：ハワード・ホークス　原作：チャールズ・マッカーサー、ベン・ヘクト　脚本：チャールズ・レデラー　撮影：ジョセフ・ウォーカー　音楽：モリス・Ｗ・ストロフ
出演：ケイリー・グラント、ロザリンド・ラッセル、ラルフ・ベラミー、ジーン・ロックハート、ヘレン・マック、クラレンス・コルブ、ポーター・ホール、ロスコー・カーンズ、アブナー・バイバーマン、クリフ・エドワーズ

『赤ちゃん教育』（1938）と同じくハワード・ホークス作品。
　こちらもケイリー・グラント主演だが、『赤ちゃん教育』では真面目な学者だったのが、今度は女たらしでやり手な新聞編集長。
　彼と離婚した腕利きの女性記者ロザリンド・ラッセルがお別れのあいさつにやってくる。真面目な保険業の男性と翌日結婚する予定。
　男女の役割も翌日結婚する人物もくるっと逆転している。

　女性としても記者としても彼女に未練たらたらなケイリー・グラントはある死刑囚の取材を彼女に引き受けさせることに成功する。
　すったもんだの末に新聞記者の面白さを再確認したロザリンド・ラッセルはケイリー・グラントとよりを戻す。哀れなのは保険業の男だ。
　どう見てもケイリー・グラントがすごく嫌な男にしか思えない。『赤ちゃん教育』のキャサリン・ヘプバーンだって同じような物なのだが、こちらは特に気にならない。
　これはやはりオレが男だからだろうか。女性から見ると『赤ちゃん教育』のキャサリン・ヘプバーンがすごく嫌な女に感じられるのかも知れない。
　映画を観るときはなるべくニュートラルな視点で観ようと心がけているが、オレは日本人の30代の男性ということは感じることに大きく関わっているに違いない。
　そんな風に主人公を好きになれないのに、映画としてはものすごく面白いからさすがだ。
　セリフまたセリフの洪水で、字幕では半分どころか6分の1も表現できていないだろう。今さらだが英語が苦手でてんで駄目なことが悔しい。まぁ勉強しなかったオレが悪いんだが。
　テンポの良さはさらに磨きがかかっている。ドタバタは減っているし、ストーリーの展開はより自然になっているので、『赤ちゃん教育』よりも『ヒズ・ガール・フライデー』の方が一般向けかも知れない。

『赤ちゃん教育』（1938）　BRINGING UP BABY　102分　アメリカ

監督：ハワード・ホークス　製作：Ｗ・Ｓ・ヴァン・ダイク二世　脚本：ダドリー・ニコルズ、ヘイジャー・ワイルド　撮影：ラッセル・メティ　音楽：ロイ・ウェッブ
出演：ケイリー・グラント、キャサリン・ヘプバーン、チャーリー・ラグルス、メイ・ロブソン、バリー・フィッツジェラルド、ウォルター・キャトレット、フリッツ・フェルド、ウォード・ボンド、ジャック・カーソン

　ケイリー・グラントはニューヨークにある博物館の学者。今日も今日とてブロントザウルスの未完成骨格標本を前に、さてこの骨はどこの骨かなと考え込んでいる。ちなみに、翌日には博物館の秘書である女性と結婚する予定だ。
　博物館にある老婦人が100万ドルの寄付を検討しており、どの代理人である弁護士との接待ゴルフに出かける。アメリカにも接待ゴルフがあるんだ。
　そのゴルフ場で彼のボールを自分のボールだと思い込んだ若い女性（キャサリン・ヘプバーン）とボールのことで揉め、さらに彼女は彼の車を自分の車だと思い込んで乗っていってしまう。
　こうして、木訥で真面目一方、さらには対人関係に多少不器用なケイリー・グラントは、じゃじゃ馬で調子外れでちょっとイカれたお転婆娘キャサリン・ヘプバーンにことある毎に出会い、そして振り回されることになるのだが、さてこの行く末はどうなることやら。

『赤ちゃん教育』というタイトルなので『スリーメン＆ベビー』のような赤ん坊が登場する映画を想像されるかも知れないが、この作品に赤ん坊は出てこない。代わりに出てくるのはベビーという名前の豹だ。
　バスルームに豹がいるわよ、とヘプバーンに言われて「どうせ剥製だろ」と入っていったグラントは本物の生きた豹に出くわして思わず叫び声をあげる。
「うっひょー」・・・ごめん
　ベビーは人に馴れた大人しい豹で音楽が好き。あなたもペットにどうですか？

「教育」とはなっているが、BRINGING UPは辞書によると「しつけ」なので、「赤ちゃんのしつけ方」とでもいったタイトルになるのであろう。育児映画のようだが、実はロマンスコメディというのも洒落ている。

　ヘプバーンにベビーを押しつけられそうになったグラントは、彼女と一緒に豹の元の持ち主である彼女の兄の住むコネチカットの邸宅に向かう。
　その途中で、ヘプバーンが運転する車が脇見運転のためニワトリやアヒルを積んだ車に追突してしまう。
　路上で暴れ回るニワトリたち。それを見てベビーが襲おうと車から出て行こうとする。尻尾を引っ張って止めようとする二人。だが、ついに飛び出していくベビー。
　そして次のカットはすでに走っている車の中。グラントは羽毛まみれになっている。このギャグのタイミングは完璧で、大笑いしてしまった。

　同じ種類のギャグだと、4年がかりで発掘されたブロントザウルスに一本欠けていた最後の骨が見つかり、それをグラントが持ち歩いていたのだが、ひょんな隙から邸宅の犬がくわえていってしまう。
　骨はどこだと探し回り、そうだ犬がこの部屋にいたんだわと庭に飛び出すと、鼻面を土で汚した犬が今さっきどこかに骨を埋めたばかりの様子。
「骨はどこに埋めたの」と追求すると、植え込みの辺りを掘り始める。やった骨か！と思いきや出てきたのはブーツの片割れ。
　そしてカットが変わると、広大な庭があちこち穴だらけ。こちらのタイミングも完璧。

　邸宅にはヘプバーンの叔母がいたが、じつはこの叔母こそ100万ドルの寄付を検討している夫人。そして狩猟を趣味とする元軍人が加わったところに、納屋に閉じこめておいたベビーが抜け出したからこれまた大騒ぎ。だが、これではまだ足りないとサーカスからどう猛な豹まで逃げ出してくる。
　でもって、これでも足りないだろうと誤解誤解の連続でみんな次々に保安官に逮捕され留置所に入れられてしまう。
　とにかく次から次へと騒動が起こって、困ったことはどんどん増え、みんな自分勝手な行動を取るばかりで、映画はドタバタしながらひたすら走り続ける。
　休む暇もないので、人によっては疲れてしまうかも知れない。
　スクリューボール・コメディの代表的一本で、ハワード・ホークスを語る上でも避けて通れない作品である。
　スクリューボール・コメディなので二人はさんざん衝突したり口げんかをしたりしながらも、最後には恋に落ちる。
　遅刻しそうで通学路を走っていたところ、曲がり角で見かけない女生徒にぶつかりケンカになる。で、転校生を紹介すると現れたのがその女生徒。なんだかんだとケンカをしながらいつの間にか互いを好きになっているというやつだな。昔の少女マンガか。
　ラストのブロントザウルス骨格大崩落のシーンで、ドリフ『８時だよ全員集合』の前半コントの終わりでかかる「ちゃららちゃららら、ちゃらららららら?」という曲が頭の中で鳴り響いたのはオレだけか。

　ちなみにブロントザウルスは先に発見命名されていたアパトサウルスと同一種であることが近年解明され、ブロントザウルスという種は消え去ってしまった。

『サムシング・ワイルド』（1986）　SOMETHING WILD　113分　アメリカ

監督：ジョナサン・デミ　製作：ケネス・ウット、ジョナサン・デミ　脚本：Ｅ・マックス・フライ　撮影：タク・フジモト　音楽：ジョン・ケイル、ローリー・アンダーソン
出演：メラニー・グリフィス、ジェフ・ダニエルズ、レイ・リオッタ、ジョン・セイルズ、ジョン・ウォーターズ、マーガレット・コリン、トレイシー・ウォルター、ダナ・プリュー 、ジャック・ギルピン、ロバート・リッジリー

　ハワード・ホークスは『リオ・ブラボー』や『三つ数えろ』など男性的な映画を撮った監督として知られているが、スクリューボール・コメディと呼ばれる恋愛映画も得意であった。
　スクリューボール・コメディとは男女が出会い、ケンカや衝突を繰り返して引っかき回されている（スクリューボール）うちに恋に落ちているという形式の映画だ。
　ホークスの撮った『赤ちゃん教育』（1938）や『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）、そして『男性の好きなスポーツ』（1964）なども、どちらかというと堅物な男性がお転婆娘に引っかき回され、そしていつしか恋に落ちている。

　1940年代頃に流行したスクリューボール・コメディの現代版とも言えるのがこの『サムシング・ワイルド』である。
　監督のジョナサン・デミは数年後に『羊たちの沈黙』（1990）を撮って一流監督の仲間入りをするが、当時はまだ低予算映画を撮っていた無名な人物だった。
　アメリカ作品ではあるが、ハリウッド映画ではなくインディペンデンス映画に分類されるだろう。ゲスト出演に同じく独立系監督のジョン・セイルズやジョン・ウォーターズが出演しているのが象徴的だ。ただ、オレは二人とも顔を知らないので、どこに出ていたかさっぱりわからない。
　たしか名古屋の小劇場『シネマテーク』で観たはずだ。公開もかなり小規模だったのだ。

　ジェフ・ダニエルズはニューヨークのある企業で働いていて、来週には副社長に昇進することが決まっている。
　ただ、ガチガチの堅物ではなく、飲食店で食い逃げをしたり、売店から新聞を万引きしたりと悪癖の持ち主だ。
　そんな彼が今日も昼飯を食い逃げしたところで同じ食堂にいたメラニー・グリフィスから「食い逃げしたでしょ」と声をかけられる。だが彼を咎めにきたのではなく、自分の車に彼を誘う。そして車に乗ってしまった彼は、見事に引っかき回されることになる。

　メラニー・グリフィスがジェフ・ダニエルズを連れ出した理由も実は意外に平凡だったこと分かり、このままストーリーはロマンスに向かうのかと思いきや、メラニー・グリフィスの夫で刑務所を出たばかりのレイ・リオッタが登場したことで物語は急転する。
　二人を執拗に追跡しメラニー・グリフィスを奪い返そうとするサスペンスとなっており、レイ・リオッタの持ち合わせた異常な雰囲気、特に目つきもあってかなりゾクッとくる。後の『羊たちの沈黙』の片鱗がすでにうかがえる。
　平凡なビジネスマンだったジェフ・ダニエルズのたがが外れた頃には、風変わりで突拍子もないメラニー・グリフィスが実はさほど特別ではない普通の女性であることが分かる。この逆転が面白い。
　ジェフ・ダニエルズの悪癖の理由も、社会への反抗などではなく、失ったある物によって生じた心の隙間を埋めたかったのであろう。

　ニューヨークの風景が映し出され、巨大なラジカセを担いだ黒人男性で終わるオープニングも良いが、食堂の黒人ウエイトレスが「ワイルドシング?」と歌い始めるエンディングクレジットが実に決まっている。
　ちなみに最後にメラニー・グリフィスがクラッシックカーに乗って現れるが、これととても良く似た車が『赤ちゃん教育』にてキャサリン・ヘプバーンが運転している。ふむむ

『ファンタスティック・フォー 超能力ユニット』（2005）　FANTASTIC FOUR　106分

監督：ティム・ストーリー　製作：アヴィ・アラッド、マイケル・バーナサン、クリス・コロンバス、ベルント・アイヒンガー、ラルフ・ウィンター　製作総指揮：スタン・リー　原作：スタン・リー、ジャック・カービー　脚本：マイケル・フランス、マーク・フロスト　撮影：オリヴァー・ウッド　編集：ウィリアム・ホイ　音楽：ジョン・オットマン、ミリ・ベン＝アリ
出演：ヨアン・グリフィズ、ジェシカ・アルバ、クリス・エヴァンス、マイケル・チクリス、ジュリアン・マクマホン、ケリー・ワシントン、ハミッシュ・リンクレイター、ローリー・ホールデン、デヴィッド・パーカー、ケヴィン・マクナルティ、マリア・メノウノス

　大昔、テレビでアメリカのアニメ『宇宙忍者ゴーレム』というのが放送されていた。原題は『FANTASTIC FOUR』。その実写映画化がこの作品だ。どうでもいいが、『超能力ユニット』という副題はやめてほしい。

『スパイダーマン』や『X-MEN』などと同じマーベル社の発行しているアメリカンコミックの映画化。
　マーベル社の各シリーズは細かな設定の違いはあるが、『マーベルワールド』と呼ばれる共通の世界に存在している。
　同じニューヨークが縄張りの、いや縄張りとはいわないか、ニューヨークを活躍の場としている『スパイダーマン』と『デアデビル』は友人だそうだし、『スパイダーマン』の主人公ピーター・パーカーがX-MENの面々と出会うエピソードもあるそうだ。
　強大な敵が現れ、マーベルコミックのヒーローたちが総出演して戦うエピソードもあるとか。
　そのマーベルワールドでヒーローたちの長老的存在がファンタスティック・フォーだそうだ。
　その『ファンタスティック・フォー』が実写映画化となるとファン待望の作品である。
　ファンたちがその出来に満足したかは知らないが。

　全体的に地味な印象だ。
　派手なアクションは中盤の橋の上での救出劇と、ラストの悪党との戦いぐらい。
　それよりも、宇宙ステーションで放射線を浴び、DNAの突然変異によって超能力を得た4人、特に他の3人は普段は普通の外見なのに、１人だけ岩男のままになってしまったザ・シングの苦悩が主題となっている。
　アメコミの主人公は何も考えていないくせして（でなければ、あんなコスチュームで人前に出られるはずがない）、変に悩み苦しむ。
　ザ・シングは愛する人に岩のような外観を見られたことで去られてしまい、ウダウダ悩み、仲間に毒づいたり裏切ってみたり。その部分が少々長すぎて、個人的には退屈だった。

　主人公たちはそれぞれ、ゴムのように身体が伸び縮みする、透明になるしサイコバリヤーを使える、炎を体中から発し空を飛ぶことが出来る、そして岩のような外見で怪力の持ち主と個性派揃い。
　ただ、能力発揮ぶりがあまり印象に残らない。シーンとして少ないわけではないんだが。
　出来としては凡作。続編は多分ないだろう。

『バッド・ガールズ』（1994）　BAD GIRLS　100分　アメリカ

監督：ジョナサン・カプラン　製作：アルバート・Ｓ・ラディ、アンドレ・Ｅ・モーガン、チャールズ・フィンチ　製作総指揮：リンダ・オブスト　原案：アルバート・Ｓ・ラディ、チャールズ・フィンチ、グレイ・フレデリクソン　脚本：ケン・フリードマン、ヨランダ・フィンチ　撮影：ラルフ・ボード　音楽：ジェリー・ゴールドスミス
出演：マデリーン・ストー、メアリー・スチュアート・マスターソン、アンディ・マクダウェル、ドリュー・バリモア、ジェームズ・ルッソ、ジェームズ・レグロス、ロバート・ロジア、ダーモット・マローニー

　クリント・イーストウッドの『許されざる者』とサム・ペキンパーの『ワイルドバンチ』から大きな影響を受けたと思われる西部劇。
　多くの西部劇と違うのは、主人公4人組が男ではなく女であること。

　主人公たちは売春宿で働く娼婦。ある日、仲間に乱暴狼藉をはたらく男を撃ち殺したことから、探偵社の探偵に追われることになる。探偵と言ってもわたしたちが思い浮かべるイメージと違って、むしろ賞金稼ぎに近い。

『許されざる者』（1992）の娼婦たちは賞金稼ぎを雇ったが、この作品の主人公は他人の助けを待つのではなく自分たちで銃を持って戦う。
　追われる立場となった彼女たちは、悪漢から頼まれて軍の兵器、ガトリングガンを奪う。
　そしてラスト、仲間となった男が悪漢に捕らえられており、武器と引き替えとなるが悪漢は男を殺してしまう。
　そこから主人公たち対悪漢どもの対決が始まる。この辺りの流れは『ワイルドバンチ』（1969）そのままだ。ただし、機関銃をガトリングガンに置き換え、さらに敵の人数を大幅に減らした対決だ。

『ワイルドバンチ』は男の映画だと言われる。滅びの美学だとも言われる。
　それに対して『バッド・ガールズ』は女の映画だ。それも戦う女の映画。滅びの美学など存在しない。格好を付けても死んでは意味がないのだ。
　だから、彼女たちは誰一人死ぬことなく生き残る。以前『テルマ＆ルイーズ』について不満を述べたことがあるが、その点をこの作品は見事にクリアしている。

　銃を持った者同士の戦いは両者に距離を持たせることが出来る。
　これは単に構図だけでなく、心理描写においても有効に使うことができる。
　ただし、距離を置いて向かい合った二人の人物を同時に画面に納めることは意外と難しい。何故ならば、片方の背中越しに相手を捉えるにしろ、向かい合った二人を横からロングショットで捉えるにしろ、その二人のにらみ合う視線は画面に映し出されないからだ。
　『バッド・ガールズ』ではラストの決闘において、室内に一枚の鏡を配置することでそこに一つの答えを出した。

　予算のかかった大作ではないし、脚本には破綻したところがいくつも見受けられるが、オレはこの映画を支持する次第である。

『マシニスト』（2004）　THE MACHINIST　102分　スペイン／アメリカ

監督：ブラッド・アンダーソン　製作：フリオ・フェルナンデス　脚本：スコット・コーサー　撮影：シャビ・ヒメネス　音楽：ロケ・バニョス
出演：クリスチャン・ベイル、ジェニファー・ジェイソン・リー、アイタナ・サンチェス＝ギヨン、ジョン・シャリアン、マイケル・アイアンサイド、ラリー・ギリアード・Ｊｒ、レグ・Ｅ・キャシー、アンナ・マッセイ

　役者を特殊メイクで太らせるというのは出来る。
『永遠に美しく・・・』（1992）のゴールディ・ホーンや、『痩せゆく男』（1996）のロバート・ジョン・バークをでっぷりと太らせたのは特殊メイクの力。
　しかし、役者を痩せさせるというのは特殊メイクでは難しい。ごく限られたシーンならばまだしも、普通に動いて芝居をするとなると制約が多すぎる。
　となると、役者にダイエットをしてもらって実際に痩せてもらうしかない。
　この作品で主演のクリスチャン・ベイルは約30キロの減量の後に撮影に挑んだ。
　だが、脚本のどこにそれほどまでの魅力を感じて無茶をしたのか、オレには分からない。

　不眠症でまったく眠れない男。それが1年も続いている。
　そんな生活のため、げっそりと痩せて肋骨も浮き出して、まるで骸骨のような姿だ。
　身の回りで事件が起き始め、謎の男がうろつき始める。
　自宅の冷蔵庫には誰がやったのか「WHO ARE YOU」や首吊り死体に「_ _ _ _ E R」のメモがいつの間にか貼り付けてある。
　謎の男のことを誰に尋ねてもそんなことは知らないと言い、男が運転する車は自分が1年前に廃車にした車だった。
　どこまでが現実で、どこからが幻想なのか。
　機械工（マシニスト）である男は途惑い、さらに焦燥していく。

　幻想シーンと言ってもSFXを使った派手な物ではなく、主人公にとってそれが現実なのかそうでないのか区別がつかないという意味。
　自分があった人物、自分がやったことを他人に聞くと「そんなのはない」と否定される。自分が間違っているとは思わずに、周りの人間が示し合わせて自分を陥れようとしていると思い込む主人公。
　ストーリーとしては決して斬新なわけではない。『カリガリ博士』（1919）とどこか似ている。『マシニスト』の1年間眠れない男と、『カリガリ博士』の23年間眠り続けている眠り男。どことなく対になっている。
　だが、眠れない男が現実の世界で見続けている悪夢と考えるとそれなりに面白い。
　『シックス・センス』のようなオチだけ映画ではなく、そこに至るまでの過程を楽しむ映画だろう。
　だがやはり、30キロの減量をするほどの映画とも思えないのも確かだ。

『サイレントヒル』（2006）　SILENT HILL　126分　アメリカ／日本／カナダ／フランス

監督：クリストフ・ガンズ　製作：ドン・カーモディ、サミュエル・ハディダ　製作総指揮：ヴィクター・ハディダ、アンドリュー・メイソン、山岡晃　脚本：ロジャー・エイヴァリー　撮影：ダン・ローストセン　クリーチャーデザイン：パトリック・タトポロス　プロダクションデザイン：キャロル・スピア　衣装デザイン：ウェンディ・パートリッジ　編集：セバスチャン・プランジェール　音楽：ジェフ・ダナ
出演：ラダ・ミッチェル、ショーン・ビーン、ローリー・ホールデン、デボラ・カーラ・アンガー、キム・コーツ、ターニャ・アレン、アリス・クリーグ、ジョデル・フェルランド

　汝、みだりに神の名を口にするなかれっつーんですか。やたら神が神がとわめきたてるヤツほどろくなもんじゃないんですよ。そんな映画。

　娘が夢遊病で出歩いたり、描いた記憶のない絵を持っていたりする。
　そこに共通する単語は「サイレントヒル」
　googleの検索でサイレントヒルとは大火事で滅んだ炭坑町で、今はゴーストタウンとなっていると知った母親は娘を連れてそのサイレントヒルへと向かう。
　街へと続く道で飛び出してきた人物を避けようとして車は事故を起こしかかって母親は気絶してしまう。目覚めたときには娘の姿はなかった。知り合った女性白バイ警官も同行し、サイレントヒルで娘捜しの彷徨が始まる。

　プレイステーション2用のゲームが原作だそうだが、そちらはやっていないので、ストーリーやキャラクターの同一性は分からない。
　モンスターが物陰から出てきて「わっ！」とどっきりさせる映画ではなく、細かな事象を積み重ねていく雰囲気重視の映画だ。
　残虐シーンや流血も少なくて、これならホラーが苦手な人でもと思ったが、ラストで盛大にやってくれる。というか、やりすぎ。
　魔女だ悪魔だと町の人に憎まれた女性と、神の僕を名乗る女性の戦いだが、ストーリーが進む内に次第に現実が見えてくる。ちょっとピンとこないところもあったが、つまりは復讐劇だ。

　廃墟と化した街という舞台設定が上手く活かされている。
　現在でも地下で炭坑が燃え続けているので常に空からは雪のような灰が降り続けている。
　大火事で多くの人が死んだ割には焼けただれた建物は出てこないが、古びて荒れ果てていたり、あちこちが錆び付いている。

　モンスターたちが奇妙なデザインで、怖いというより妙だ。
　特に地下室の廊下に何十体といる包帯を巻いたモンスターは、ギグシャクギクシャクと関節を変な方向に動かす歩き方で、まるで土方巽の暗黒舞踏だ。うーん、やっぱり怖くない。
　これらモンスターと母親は戦わない。なぜなら武器はナイフすら持っていないし、そもそも普通の女性だ。銃や剣で敵をバッタバッタとやっつけていく方が不自然だ。

　父親役のショーン・ビーンが渋いが、妻と娘がサイレントヒルに向かった事を知り、それを追いかけるといった別行動なので出番は少ない。
　だが、彼がサイレントヒルを訪れるシーンで観客はある事態を知ることになる。

　あのオチは必要なのかな?と。娘と母親がいれば世界は完結しているってことか。
「子供にとって母親は神と同じ」って言ってたし。
　それとも『サイレントヒル2』への伏線？

『ダーク・エンジェル』（1990）　DARK ANGEL　92分　アメリカ

監督：クレイグ・Ｒ・バクスリー　製作：ジェフ・ヤング　製作総指揮：マーク・ダモン、デヴィッド・サウンダース　脚本：ジョナサン・タイドール、レオナード・マス・Ｊｒ　撮影：マーク・アーウィン　音楽：ヤン・ハマー
出演：ドルフ・ラングレン、ブライアン・ベンベン、ベッツィ・ブラントリー、マシアス・ヒューズ、マイケル・Ｊ・ポラード、アル・レオン

　1980年代のハリウッドアクション映画の特色としては

・やたら銃撃戦
・やたらカーチェイス
・やたら大爆発

　の三大要素があげられる。
　番外編としては

・やたら麻薬がらみ
・やたらUZI
・やたらアル・レオン

　がある。

　UZIとは『ターミネーター』でシュワルツェネッガーが使っていたイスラエル製のサブマシンガン。80年代にはよくスクリーンで目にしたが、ドイツ製のMP5シリーズに取って代わられ、最近ではほとんど見かけない。
　アル・レオンとはヒゲが特徴の中国人俳優。『リーサルウェポン』でメル・ギブソンを拷問していたり、『ダイハード』でチョコバーを盗み食いしていたり、『ブラックレイン』終盤の襲撃シーンで農夫に化けて潜り込んでいたりした。あとは『ビルとテッドの大冒険』でチンギス・ハン役をやってたりするな。

　これらの要素全てを持ち備えているのがこの『ダーク・エンジェル』だ。1990年作品だが、オレとしては80年代映画に加えたい。
　まず、麻薬がらみといっても普通の敵じゃない。宇宙人の麻薬商人だ。
　麻薬の取引現場からコカインを奪い、それを人間に注射しては脳内麻薬物質エンドルフィンを生成させ、それを抽出して逃げ去っていく。宇宙ではコカインとか覚せい剤よりもエンドルフィンが流行らしい。大麻なんかほんとお子様向けだな。
　そのコカイン取引現場に潜入していた相棒が殺されたことから、ドルフ・ラングレンは事件に巻き込まれていくことになる。
　休暇を取らされるところをなんとか現場に復帰するが、組まされるのはスミスという名のFBI捜査官。グレーのスーツを着たチビなので、スエードの革ジャン姿で長身のドルフ・ラングレンと並ぶとデコボコ振りがこっけいだ。
　悪の宇宙人がいれば善の宇宙人もいる。宇宙麻薬商人を追ってきたのは宇宙麻薬取締官（？）。手に持ったスペースガンはバリバリと連射がきき、しかも着弾点が爆発する派手な武器。
　ベースとなっているのはキャリコピストルという実在する拳銃。100連発のマガジンが銃を構えたときに地面と水平になる形で銃身の後ろにセットされる変わり種な銃だ。弾丸は螺旋状にセットされていて、ゼンマイ式のバネで装填されるそうだ。
　そもそもはライフルタイプのキャリコライフルが元だが、ライフルにしろピストルにしろ他の映画で観た記憶がないのでちょっとレアだ。

　とにかく全編を通してドッカンバッカンと大爆発の連続。
　やりすぎ？これが80年代なんだよ。

　基本ははみだし者の刑事と規則一点張りのFBI捜査官という水と油の二人が、次第に相手を認め合っていくという相棒映画。ここも80年代的だ。
　クレイグ・Ｒ・バクスリー（監督）はこの作品の前に『アクション・ジャクソン／大都会最前線』（1987）を撮っていて、個人的には大注目な監督だったのだが、その後あまりぱっとせず、TV用映画の世界に行ってしまった。
　アル・レオンの出番はやたら短く、アクションシーンもないままあっという間に死ぬので残念。
　主演のドルフ・ラングレンは顔は金髪碧眼の二枚目で身長も高く、極真空手の黒帯でアクションシーンもばっちり。しかもMITに在籍していた（卒業したかは知らん）頭脳の持ち主。日本語もしゃべれるそうだ。
　だが、『ロッキー4』の敵役で鮮烈ビューしておきながら、結局ぱっとしないまま。
　声がちょっと高めで妙に可愛らしいのがいけないのか。つまるところ、この人も80年代の人であった。

『テイキング・ライブス』（2004）　TAKING LIVES　 103分　アメリカ

監督：Ｄ・Ｊ・カルーソー　製作：マーク・キャントン、バーニー・ゴールドマン　製作総指揮：ブルース・バーマン、デヴィッド・ハイマン、デイナ・ゴールドバーグ　原作：マイケル・パイ　脚本：ジョン・ボーケンキャンプ　撮影：アミール・Ｍ・モクリ　音楽：フィリップ・グラス
出演：アンジェリーナ・ジョリー、イーサン・ホーク、キーファー・サザーランド、ジーナ・ローランズ、オリヴィエ・マルティネス、チェッキー・カリョ、ジャン＝ユーグ・アングラード、ポール・ダノ

　なんってったってキャストが豪華だ。アンジェリーナ・ジョリーにイーサン・ホーク、TVシリーズ『24』で大人気のキーファー・サザーランドにジーナ・ローランズ。そしてジャン＝ユーグ・アングラードまで出てる。
　だが、すごいのはキャストだけじゃないぞ。他にも・・・他にも・・・他になにかあったっけ？

　カナダで発生した猟奇殺人捜査のためにFBIの女性捜査官が派遣された。これがアンジェリーナ・ジョリー。
　そして新たなる殺人事件が発生し、目撃者のイーサン・ホークと出会う。
　この目撃者がいかにも怪しくて、「実はこいつが犯人なんじゃ・・・まさかそんな安易なことしないよな」と思っているうちに事件は進み、FBI捜査官は目撃者に惹かれていく。
　突如物語に乱入してきたキーファー・サザーランドが逃走中に死亡し、どうやらこいつが真犯人と言うことで事件は解決する。
　そして結ばれるFBI捜査官と目撃者。
　しかし、本当の真犯人はその目撃者だったのだっ！

　だったのだっ！ってそのまんまじゃないか。

　逃亡先の犯人からFBI捜査官に電話が掛かってくる。
　『羊たちの沈黙』的ラストのまま終わるかと思ったら、FBIを首になり、田舎の一軒家に移り住んだ主人公のシーンになる。
　お腹は大きくどうやら妊娠しているよう。ベビーベッドが二つあることからどうやら双子らしい。
　そしてその父親は・・・

　魅力ある出演者を活かし切れていない演出がまずマイナス。
　困ったときは映像に逃げてごまかすのもマイナス。
　状況描写ができていないことがマイナス。
　ジーナ・ローランズはその存在感だけでプラス。

『羊たちの沈黙』（1990）のヒット以降、数々のサイコサスペンス映画が乱作されたが、水準低い映画も多かった。
　ブームもとうに過ぎ去った2004年に制作されたこの映画はそれらと比べると十分に面白い。殺人事件捜査物ではなく主題は恋愛物なのだが、ロマンスのパートが物語にきちんと融合されていなかったのが痛い。そこが上手くいっていれば個人的評価はもっと高かった。

　しかし、なにしに出てきたんだジャック・バウアー、じゃなかったキーファー・サザーランド。

『逆境ナイン』（2005）　115分　日本
監督：羽住英一郎　製作：平井文宏、阿部秀司　プロデューサー：門屋大輔、山際新平　プロデュース：奥田誠治、堀部徹　企画：亀井修、西垣慎一郎、重松修 、椎名保　原作：島本和彦　脚本：福田雄一　撮影：村埜茂樹　美術：北谷岳之　編集：松尾浩　音楽：佐藤直紀　ＶＦＸスーパーバイザー：貞原能文
出演：玉山鉄二、堀北真希、田中直樹、藤岡弘、、柴田将士、出口哲也、寺内優作、坂本真、青木崇高、土倉有貴、堺沢隆史、栩原楽人、炎尾燃（島本和彦？）

　マカロニ・ウエスタン風な音楽をバックに風を巻き起こしながら廊下を進む主人公。いきなり全力学園校長（藤岡弘、）から万年一回敗退の野球部廃部を言い渡される。廃部よりも部費を削る方にしてくださいといった主人公不屈闘志（玉山鉄二）は校長に殴り倒される。
「屈辱に満ちた部存続よりも、いっそのこと廃部の方が男らしいだろう」という校長に、不屈は一世一代の大ばくちを打つ。

「校長、オレたちと一緒に甲子園で戦いたいと思いませんか？！」
　男がもう引き返せない一歩を踏み出した瞬間だ。

　こうして不屈闘志をキャプテンとした野球部ナイン一同の逆境との戦いが始まる。

「逆境とは、思うようにならない境遇や不運な境遇のことをいう！！」
　そしてその逆境の中で、全力ナインは己を磨き戦い続けるのだ。

　島本和彦の原作は好きだ。大好きだ。
　だが、これを映画化するという話を聞いて、そりゃちょっと無理じゃないかと思った。
　大ゴマや見開きといった漫画的技法を存分に盛り込んだ原作を映像化できるのだろうか。あの熱さを島本イズムを映像化できるのか。
　観るまではかなり不安だった。
　だが、最初の数分でそのおそれは吹き飛んだ。

　面白れぇぇっ！

　原作は熱さ＋ギャグであくまでも熱さがメインだったが、映画はギャグをメインにしている。やはりそうするしか映像化は難しかったのであろう。

　原作は愛蔵版ワイドコミックで全四巻のボリュームで、全力学園野球部が甲子園で優勝するまでを描く。
　一方、映画は地区大会を優勝し、甲子園出場を決めるまで。
　他にも、部員の内何人かが試合に出られないこととなり、代わりの部員を集めるところもカットされている。
　なにより、女子マネージャーは脇役でヒロインが別にいるところを、融合させてマネージャーがヒロインとなることでストーリー展開をスムーズにしている。
　原作は原作、映画は映画ときちんと割り切った良い脚本だ。

　やたらと熱いことを熱く語る島本イズムはマジである。本気なのだ。
　それは島本和彦が書いたコミックの中だから説得力があるのだが、映画にすると少々苦しい。
　かの伝説的名台詞「それはそれ　これはこれ」もそのまま叫んだだけではギャグにしかならない。
　ならばいっそのことギャグとしてやろうじゃないか、バックに巨大な石碑をゴゴゴゴッと登場させようじゃないかと企画段階で決まったと考える。
　一々おおげさな描写、『少林サッカー』を思わせるCGの使い方。笑える。CGは要所要所に効果的に使っていて、記憶に残る割に使っている量は少なそうだ。そこら辺も上手い。
　「自業自得」と刻まれた巨大な石版が野球部部室裏に落ちてくるのだが、これがその場限りのギャグかと思いきや、ずっとそのまま存在し続けて、マネージャーがモップで磨いたりしている。なんやねん、それは。わはは。

　不屈闘志が線の細い二枚目になっているのが不安だったが、熱い、こいつは熱いぞ。不屈だ、不屈闘志だ。
　校長役の藤岡弘、は普段から熱い人だが、さらに熱い。でも、本当はサカキバラ監督役をやって欲しかった。
　残念だったのがサカキバラ・ゴウの田中直樹。田中直樹が悪いわけではないが、彼を演じきれるのはそれこそ藤岡弘、クラスの熱い役者じゃないと無理だ。

　ラストは122対0から不可能としか思えない逆転劇。嘘は大きければ大きいほど面白い。夜を越して朝までの長試合。そしてもちろん最後には勝つのだっ！
　122対0なんてマンガだろと思われがちだが、何年か前の甲子園予選で100何対0という試合があった。現実だって負けてない。いや、こちらは0のまま負けたようだが。

「男にはやらなければならない時がある」
「そして今がそのやらなければならない時だ」
「そして俺たちは男なんだ」
　の男の三つの条件が格好良い。

　影の主役が商店街や駄菓子屋に登場する野球少年。
　最初はサッカー少年たちにいじめられているが、駄菓子屋のテレビで三重県大会決勝戦をサッカー少年たちと見て、ついには友達になる。
　それにしても三重県の話だったのか。
　そういえば、愛知県の新聞に三重県の野球場で行われるロケのエキストラ募集について広告が出ていたらしい。
　映画を観る限りではあまり集まらなかったようだ。

　とにかくイカすバカ映画だ。オレも観るから君も観ろ。

『戦国自衛隊1549』（2005）　119分　日本

監督：手塚昌明　製作：黒井和男　プロデューサー：鍋島壽夫、土川勉、貝原正行　原作：福井晴敏　原案：半村良　脚本：竹内清人、松浦靖　撮影：藤石修　美術：清水剛　編集：普嶋信一　音楽プロデューサー：岸健二郎　ＶＦＸプロデューサー：大屋哲男　音響効果：柴崎憲治　特技監督：尾上克郎
出演：江口洋介、鈴木京香、鹿賀丈史、北村一輝、綾瀬はるか、生瀬勝久、嶋大輔、的場浩司、宅麻伸、伊武雅刀

　そもそも福井晴敏原作作品を観始めたのは、スカパーで『戦国自衛隊1549』をやっていたからだ。
　つまらないんだろうな?と思ってみたが、これが意外に笑えた。
　もうハチャメチャのシッチャカメッチャカ。何ですかこれは？といった具合に楽しめたのだ。というか、心が勝手に回避行動をとって、真面目に見ることを拒否したのだ。

　磁気バリヤーの実験中に戦国時代に飛ばされた陸上自衛隊。装甲車や戦車、そしてアパッチ攻撃ヘリまで一緒だ。
　そして、2年後。太陽の活動が1回目の事故と同じような状況になったため、こちらも重装備の救援隊が過去、1549年の日本に行く。
　ところが、救出を待っていたはずの自衛隊員が戦国時代を生き抜く、いや勝ち抜くために現代兵器の圧倒的威力で戦国地図を塗り替えていた。そして、その隊長は織田信長となっていたのである。

　なんでやね?ん！

　磁気バリヤー用の燃料電池だかが、核兵器並みの爆発力を持っているというのも意味が分からん。そんなもん危なくて使えんわ。

　戦国時代と言えば中部から関西が主な舞台と戦場である。長篠の戦い（愛知）も桶狭間の戦い（愛知）も本能寺の変（京都）も、戦国時代を終わらせた関ヶ原の戦い（岐阜）も、どれもこれも愛知以西で行われている。
　それなのに、織田信長になりすました自衛官（鹿賀丈史）は富士の裾野近くに城を建てて何をしようと言うんだろうか。
　どうやらこのタイムスリップでは時間を移動するだけで、場所は同じままの様子。ということは、タイムスリップの場所は陸上自衛隊の訓練地内だからおそらくは御殿場だろう。戦国合戦映画のロケ地として有名な御殿場だが、戦国地図から大きく離れた外だ。
　どうやら燃料電池を地下に撃ち込んで富士山を噴火させ、それによって関東を壊滅させるつもりらしい。そして現代の東京はなくなり、誇りを失った日本人が消え去ってより素晴らしい日本が誕生する。相変わらずよく分からない理屈だ。
　でもね、戦国時代の関東なんて人もあまり住んでないド田舎。壊滅させてもあまり意味がないだろうに。京都を目指せよ、本物の織田信長と同じにさ。

　ある人物が豊臣秀吉だと分かるシーンなどはなかなか面白くて、ちょっとゾクゾクした。好きだな、こいうの。
　戦いのシーンが、戦国時代の武士対自衛隊ではなく、自衛隊対自衛隊になっているので、自衛隊を戦国時代に送り込むというコンセプト自体が無駄になっている。
　人の死が記号化されているので、オリジナル版よりも娯楽向きではあろう。
　それにしても、何で防弾着で命が助かった人物は、服をはだけて防弾着を観客に見せて、「あー助かった」というのであろうか。どの映画でもそう。

　主人公の江口洋介が懐かしい。生きてたのか。それなりの大作の主役に今さら江口洋介を使う意味が分からない。
　鈴木京香の女性自衛官も似合ってない。ハリウッド映画ならば、戦国時代の知識や文化風俗に詳しいを持った女性学者を同行させるところだろう。

　福井晴敏原作作品では一番評価が低いようだが、ここまでハチャメチャだと逆に笑える。ここまでひどいともう笑うしかない。
　もうね、何も考えてないよ、この映画。
　かなりクズ映画に近いが、ぎりぎりなところでバカ映画になっている。
　楽しめたといっても、及第点には達していない。スカパーで観たから金額的にはかなり安かったが、これが劇場で観ていたら怒っていただろう。
　それにしても、主人公も敵役も、やたら自己主張というか説教を大声でわめき立てるのにはうんざり。

　三作作ってどれも及第点には達していなかったので、福井晴敏作品の映像化はこれで終わりそうだ。
　良いことである。この人の小説はつまらんので嫌いだ。

『ローレライ』（2005）　128分　日本

監督：樋口真嗣　製作：亀山千広　プロデューサー：臼井裕詞、市川南、甘木モリオ　製作総指揮：島谷能成、関一由、千草宗一郎、大月俊倫　協力プロデューサー：山田健一　原作：福井晴敏　脚本：鈴木智　撮影：佐光朗　美術：清水剛　
編集：奥田浩史　音楽：佐藤直紀　ＶＦＸスーパーバイザー：佐藤敦紀、田中貴志　ＶＦＸプロデューサー：大屋哲男
出演：役所広司、妻夫木聡、柳葉敏郎、香椎由宇、石黒賢、國村隼、ピエール瀧、橋爪功、伊武雅刀、堤真一

　ドイツ軍が極秘に作り上げた最新鋭潜水艦が日本海軍の手に渡る。
　その潜水艦は日本人の血が1/4入ったユダヤ人美少女の超能力を利用した高機能ソナーが搭載されていて、敵艦の位置を明確な3次元映像として掴むことが出来る。
　その力の助けにより単独一艦での航海でありながらアメリカ海軍の駆逐艦などを次々と撃破して、アメリカ軍勢力圏の奥へと潜行していく。
　そして密命で定められた時刻と場所にてあらかじめ密命が交わされたアメリカ軍に投降することとなる。
　新兵器・高機能ソナーと共に投降する条件として、日本海軍の彼らがアメリカ軍に突きつけたのは、爆撃機B29によって東京に原子爆弾を落とせということだった。
　何故、アメリカ軍に東京へ原爆を落とさせるのかというと、それは日本の将来を救うためである。

　・・・ごめん、オレの頭が悪いのか、もっともこういう言い回しをするときは書き手は自分の頭が悪いとは思っていない物なのだが、とにかくストーリーの意味がさっぱり分からん。

　このまま連合軍に無条件降伏をしてしまっては、遠い将来、日本はアメリカの属国として誇りを失い享楽的な民族になってしまうに違いない。だから、一度日本を壊すために首都東京を破壊するのだっ！って堤真一が絶叫するが、イカれてるな、あれは。
　潜水艦の艦長である役所広司もこちらはこちらで底の浅い演説をするし、やたらセリフに頼りすぎ。
　変にストーリーを捻りすぎずに、東京への原爆投下を阻止する話でいいと思うんだけどね。
　艦内で叛乱が起こるが、そのためにあらかじめ叛乱分子が乗組員として乗っていたというのは『亡国のイージス』と同じ。
　ピエール瀧は南方で戦っていて、極限状態まで追い込まれたところを堤真一に救われて叛乱分子になったとあるが、その極限状態の描写がどうみても陸軍。なんで陸軍兵士が潜水艦の掌砲長として乗ってるんだよ。
　柳葉敏郎の安易な自己犠牲のシーンではもううんざり。
　出演者はかなり豪華だし、手を抜いてないのだが、それを使いこなすだけの力量が監督にない。これでは役者が可哀想だ。
　無理矢理“美少女”を出してくるところが、マンガチックというかアニメチックというか。トホホだな。

　原作は文庫版で読んだがつまらなかった。つまらないというよりクソだ。
　映画のつまらなさは原作による部分も大きいが、それ以上に監督の樋口真嗣の罪が大きいだろう。セリフに頼りすぎだし、底の浅い人物描写、工夫のない画面展開。
　平成ガメラなど特撮畑の人だが、その特撮がひどい。潜水艦の外観などはCGで作られているのだが、ファイナル・ファンタジーのムービーシーン程度の出来。
　レンタルDVDを25インチのブラウン管で観てひどかったのだから、劇場の大スクリーンではさらにひどかったことだろう。
『エアフォース・ワン』（1997）の水上に墜落するジャンボジェット機の頃から進化してないな、これは。

　セリフが聞き取りにくいので日本語字幕を表示して観た。なんだかなぁ。

『亡国のイージス』（2005）　127分　日本

監督：阪本順治　製作：坂上直行、久松猛朗、千野毅彦、住田良能　プロデューサー：佐倉寛二郎、古川一博、河野聡、伊東森人、椎井友紀子　エグゼクティブプロデューサー：伊達寛、川城和実、高野力、北川淳一　企画：小滝祥平、遠谷信幸　原作：福井晴敏　脚本：長谷川康夫、飯田健三郎　撮影：笠松則通　美術：原田満生　編集：ウィリアム・アンダーソン　音楽：トレヴァー・ジョーンズ　録音監督：橋本文雄
出演：真田広之、寺尾聰、佐藤浩市、中井貴一、勝地涼、チェ・ミンソ、吉田栄作、安藤政信、真木蔵人、岸部一徳、原田美枝子、原田芳雄、城戸光晴

　あのつまらん原作、いやクソな原作をどうにか観せる映画にした阪本順治手腕は買う。だがまぁ、やはり劣悪な材料をどう調理したってまともな料理になるはずがない。

　乗っ取られたイージス艦で、唯一自由のみである主人公が悪党をやっつける。
　ストーリーは『沈黙の戦艦』そのまんま。リアルにした『沈黙の戦艦』といったところだが、そもそも設定自体が大嘘なんだから、主人公がメチャクチャ強い“コック”と大嘘を平気な顔でついた時点で『亡国のイージス』の負けだ。

　叛乱を起こした副長（寺尾聰）以下の海上自衛官が何がやりたいのかピンとこない。憂国だ愛国心だということらしいが、それで何故に朝鮮人と手を組むのかが分からん。純粋に金が目当てだったとかで良かろうに。
　朝鮮人の指揮官（中井貴一）も、何故イージス艦を乗っ取らなければならなかったか、意味が分からない。化学兵器で東京を壊滅させるつもりだったようだが、その化学兵器がイージス艦に搭載されていて、それを奪取するためならば分かるが、在日米軍から盗んですでに自分たちで持っているのである。
　だったら、自動車なり列車なりで東京へ持っていってばらまけば良いだけのことでは？

　亡国だ憂国だ愛国心だと曰っておいて、最後には愛や人の力が勝つ。
　オレは、愛国心だ憂国だと騒ぎ立てる奴も嫌いだが、人類愛だヒューマニズムだと声高に主張するヤツらも嫌いだ。
　原作者の福井晴敏はその両方であるようだ。グダグダうるさいだけ。そりゃオレの趣味には合わんわ。
　自衛隊内に極秘に設置された情報組織「DAIS（ダイス）」なんかは、少年マンガかよっと吹き出してしまった。
　原作は原作、映画は映画な訳だが、どっちもつまらんよと。

『ザ・ウォッチャー』（2000）　THE WATCHER　96分　アメリカ

監督：ジョー・チャーバニック　製作：クリス・エバーツ、エリオット・ルウィット、ジェフ・ライス　制作総指揮：パトリック・Ｄ・チョイ、ナイル・ニアミ、ポール・ポンピアン　脚本：デヴィッド・エリオット、クレイ・エアーズ　撮影：マイケル・チャップマン
出演：ジェームズ・スペイダー、キアヌ・リーヴス、マリサ・トメイ、ロバート・チッチーニ、クリス・エリス。スコット・A・マーティン、ジェニー・マクシェーン、ジョー・モナコ、アーニー・ハドソン

　連続猟奇殺人鬼を腕利きFBI捜査官が追うというストーリーと、キアヌ・リーヴスが主演という情報しか持っていなかったので、「おいおい、キアヌ・リーヴスがFBI捜査官かよ。しかも腕利き、腕利きだとーっ！」と観始めたが、FBI捜査官はキアヌ・リーヴスではなくジェームズ・スペイダーだと分かり一安心。過去の連続殺人で心に瑕を負い、現在ではFBIを退職して精神分析医に掛かっている神経が参った男にジェームズ・スペイダーはぴったり。あの目の下のたるみが役柄にあっている。

　と思っていたら、連続猟奇殺人鬼がキアヌ・リーヴスだった。頭が切れ、冷酷で緻密な計画の元に殺人を繰り返す。
　見えんわ、んなもん。
　田舎の兄ちゃんといった雰囲気で、これが怖ろしい連続殺人鬼と言われても、ふーんって感じ。妙に太めというかむくんだ感じのキアヌ・リーヴスからは凄みが感じられない。犯罪者としては駐車してある車を盗むのがせいぜいお似合いだろう。
　しかも手口が大胆というか、ひたすら適当で大雑把。
　犯人は殺人実行の24時間前に被害者の写真を送りつけてくる。だが、猟奇殺人物でよくあるような、すでに被害者を監禁していて、その居所を24時間以内に捜せと行っているのではない。被害者は普通に仕事などの日常生活を送っているのだ。
　警察はテレビや新聞での報道や、街頭での警官によるビラ配りなどで被害者と指定された若い女性を捜す。乏しい情報の中、ようやく女性の住処を突き止めて急行するが、キアヌ・リーヴスが入れ違いで被害者を殺したばかり。
　なんか、ものすごく運任せの行き当たりばったりな殺人計画だ。もう30分早く警察が被害者の居場所を突き止めていたらどうするつもりなんだろうか。何も考えてないんだろうな。

　キアヌ・リーヴスは『ギフト』（2000）での粗暴な田舎男は似合っていたので、どうもこの人は切れ者とか凄腕という役は似合わないんじゃないだろうか。
　連続殺人の手口も「何じゃそりゃ？」だったが、何よりもキャスティング段階でこの映画は失敗しているように思う。
　いっそのこと、殺人犯の姿は終盤まで手や足だけしか映らず、ラストに全身が登場したらキアヌ・リーヴスだったという方が衝撃があったかもしれん。
　無意味な大爆発のシーンも、作品のカラーからは浮いている。

　サスペンス映画ファンには受けないだろうし、キアヌ・リーヴスファンにもあの太り具合はまずいだろう。満足できるとしたらジェームズ・スペイダーファンぐらいか？

『ザ・コマンダー』（2005）　Second in Command　92分　アメリカ／ルーマニア

監督：サイモン・フェローズ　製作：ジョナサン・デビン、ブラッド・クレヴォイ、ドナルド・カシュナー、ピエール・スペングラー　製作総指揮：デヴィッド・ビクスラー　脚本：ジョナサン・バワーズ、デヴィッド・Ｌ・コーレイ、ジェイソン・ロスウェル　撮影：ダグラス・ミルサム
出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、ジュリー・コックス、ラザーク・アドティ、コリン・スティントン

　このところ、個人的には当たりが多いジャン＝クロード・ヴァン・ダム映画。もっとも、世間での評価は知らないが。
　この『ザ・コマンダー』もなかなか面白い。

　舞台は東欧の某国。制作がアメリカとルーマニアになっているので、ロケ地はルーマニアだろうか。
　先頃の選挙で大統領が替わり政権が交代したばかり。独裁者的大統領からアメリカ寄りの民主的大統領になったのだが、元大統領は政権に固執し反乱軍を用いて復帰を目論んでいる。
　反乱軍は策略を用いて民衆に大統領官邸を襲わせる。アメリカ大使館に大使館付きの武官として駐在していた海兵隊が大統領を救出し、アメリカ大使館にかくまう。その海兵隊の上官がヴァン・ダムだ。
　反乱軍に狙われた大使館は、ロケット砲を撃ち込まれるなど次第に被害を大きくしていく。
　アメリカの援軍が来るまで数時間かかる。それまで持ちこたえることが出来るのか？

　ヴァン・ダム映画というと嘘くささの代名詞みたいなものだが、この作品はかなりリアルな雰囲気だ。
　戦闘シーンは手持ちカメラを多用した画像で、実際の戦闘現場からのリポートのようだ。アメリカ人ジャーナリストがメインキャストにいて、その人物がビデオカメラで撮影した映像が挿入され効果を上げている。
　アメリカ民間人が爆殺されるシーンも、普段のヴァン・ダム映画ならばヴァン・ダムが乗り込んでいって危機一髪のタイミングで無事に救うのだろうが、今回は無力。
　立てこもった状況下で、大使がロケット砲で殺されてしまったため、誰が指揮を執るかについてCIA職員も含めての駆け引きなど緊張感がある。
　劇中でも名前が登場するが『アラモ砦』に似た状況だ。それにしても「アラモ砦を忘れるな」という言葉があるが、アメリカ人はいまだにアラモ砦を忘れてないのか。
　それから「映画は名作だった。だがここはそうさせない」といっているが、映画ってジョン・ウェインの『アラモ』のこと？いや、名作じゃないだろ。むしろ大駄作として有名だぞ。
　ラストは反乱軍のボスと1対1の格闘戦。わはは、やっぱりヴァン・ダム映画はこうでなきゃ。

　大統領が大使館に保護を求めて逃げ込んできたならまだしも、武装した海兵隊員を他国の大統領官邸に送り込み、襲ってきた反乱軍を撃破。
　大使館に立てこもった後は、外にいる反乱軍と銃撃戦。後者はまだしも、前者は国際法上では合法なのだろうか。そもそも内政干渉だらけな映画だ。

『病院坂の首縊りの家』（1979）　139分　日本

監督：市川崑　製作：馬場和夫、黒沢英男、市川崑　原作：横溝正史　脚本：日高真也、久里子亭　撮影：長谷川清　美術：阿久根巌　衣装：長島重夫　編集：小川信夫、長田千鶴子　音楽：田辺信一
出演：石坂浩二、佐久間良子、桜田淳子、入江たか子、河原裕昌、久富惟晴、三条美紀、萩尾みどり、あおい輝彦、加藤武、大滝秀治、岡本信人、中井貴恵、草刈正雄、小林昭二、三木のり平、林一夫、横溝正史

　個人的には市川崑にはまったく興味がなくて「東京オリンピックでも撮ってろ」という感じだし、映画版『金田一耕助』シリーズもおどろおどろしさを全面に売りにしていて好きになれなかった。
　それから月日は流れ、20年ぶりぐらいに観た『病院坂の首縊りの家』がつまらなかったかというと、これが面白いから不思議な物だ。

　面白かったと言っても、生首やストーリー展開のテンポ、演出の間などがコメディ映画的で面白かったのだ。
　血が噴き出すシーンなどがある。当時はどうだったか知らないが、今となっては笑える。
　はっと何かを気づいたらしくて走り出す金田一。その金田一が街中を走るシーンがタタタタッと映し出されて、で結局大したことが分かったわけではないというあのタイミング。コメディ映画のそれだ。
　斜に構えてミステリー映画をコメディ映画として捉えているのではない。金田一シリーズは最初からコメディ映画だったのだ。
　そう考えれば大滝秀治や三木のり平などが毎回別人として出演している謎も解ける。加藤武の等々力警部が名前は同じだが、別人という設定で各作品で金田一に会う度に初対面になっているのもギャグなのだ。
　草刈正雄と石坂浩二の掛け合いなどやりすぎではないかと思うほど。

　例によって金田一はあまり役に立っていない。
　ラストの謎解きでは、最初の生首事件の時にすでにあなたを怪しいと思っていました、と言っているが、だったらなんとかしろよ。殺されるべき人間は全員殺されているから、ほっといても事件はそこで終わってるだろうに。
　若手刑事から「あの証拠の乾板（写真のネガで、フィルムではなくガラスに焼き付けている）はどうしましょうか」といわれた等々力警部が「そんなものあったかなぁ？」ととぼけるところがいい。
　その乾板はある人物の恥辱的写真が焼き付けられており、証拠として警察が押収したらその恥が公になってしまう。事件は解決したのだから、乾板はなくてももはや捜査に影響はない。だから等々力警部は金田一が乾板を持ち出し割って砕いてしまうことを黙認したのだ。男だねぇ。
　狂言回しというかコメディリリーフの役割を受け持つ等々力警部だが、刑事としての実力はあるのだろう。連続殺人なんてのがあまりに特殊なのだ。

　冒頭の横溝正史は素人演技だが、セリフも自然で上がった様子もなく落ち着いたもの。奥さんも本物の横溝夫人だとか。

　さすがに開発が進んで建物や街が作り直されため、昭和20年代を再現するのは難しくなったようだ。病院坂はその幅や傾斜など趣はあるのかも知れないが、左右に立ち並ぶ家、特に右側にある洋風住宅がどうしたって現代だ。
　この作品が劇場版金田一シリーズの最終作となったのも時代の流れなのかも知れない。
　とか思ってたら、また市川崑監督、石坂金田一で『犬神家の一族』を撮ってるんだよな。なんで今さら・・・角川春樹は過ぎし日の栄光を忘れられないのか？

『オーメン』（2006）　THE OMEN　108分　アメリカ

監督：ジョン・ムーア　製作：ジョン・ムーア、グレン・ウィリアムソン　製作総指揮：ジェフリー・ストット　脚本：デヴィッド・セルツァー　撮影：ジョナサン・セラ　編集：ダン・ジマーマン　音楽：マルコ・ベルトラミ
出演：リーヴ・シュレイバー、ジュリア・スタイルズ、ミア・ファロー、デヴィッド・シューリス、ピート・ポスルスウェイト、マイケル・ガンボン、シーマス・デイヴィー＝フィッツパトリック

　キリスト教徒、特にカトリック教徒には怖いのかも知れないが、あいにくとオレは無宗教。怖くもないし面白くもない。

　奇っ怪な死に方も『ファイナル・デスティネーション』シリーズと比べると工夫が足りなくて二番煎じ。
　1976年のオリジナル版はガラスで首チョンパなどのショッキングな映像に観客が慣れておらず意味があったが、今となってはなぁ。
　母親の悪夢もしつこくて、ちとうっとうしい。
　唯一良かったのは悪魔側の乳母ミア・ファローの存在だろうか。不気味でよろしい。というか、年取ってねーなーミア・ファロー。1945年生まれの66歳だろ。見えんな。それにしても66歳とは、年で選んだキャスティングか？

　ビデオレンタル版では『オーメン666』と改題されていた。
　『オーメン』から『オーメン4』までは観たが、『オーメン5』から『オーメン665』までは日本未公開のままか。というギャグは言い尽くされてるんだろうな。

アサシン
アダムス・ファミリー２
ア・フュー・グッドメン
アラジン
生きてこそ
いとこのビニー
イノセント・ブラッド
妹の恋人
ウインズ
エーゲ海の天使
エディ・マーフィの ホワイトハウス狂騒曲
おかしなおかしな訪問者
カウチポテト・アドベンチャー
顔のない天使
ガンメン　狼たちのバラッド
奇跡の旅
キッチン・ウォーズ／彼女の恋は五ツ星
戯夢人生
キャプテン・スーパーマーケット
キャンディマン
キング・オブ・ハーレー
靴をなくした天使
クライング・ゲーム
グラン・マスクの男
クリフハンガー
黒豹のバラード
原始のマン
恋に落ちたら・・・
恋はデジャ・ブ
ザ・シークレット・サービス
ザ・ファーム／法律事務所
シティーハンター
ジャイアント・ベビー
ジュラシック・パーク
新ドイツ零年
新ポリス・ストーリー
13日の金曜日　ジェイソンの命日
スーパーマリオ／魔界帝国の女神
スニーカーズ
スリー・リバーズ
そして人生はつづく
タンデム
テロリスト・ゲーム
天使にラブ・ソングを...
トイズ
逃亡者
Ｄｒ.ギグルス
飛べないアヒル
友だちのうちはどこ？
ドラゴン／ブルース・リー物語
トレスパス
ネイルズ
パーフェクト・ワールド
パッセンジャー５７
バッフィ／ザ・バンパイア・キラー
バニシング・レッド
ＰＮＤＣエル・パトレイロ
フォートレス
ブレインデッド
ホット・ショット２
ボディ・ターゲット
マチネー／土曜の午後はキッスで始まる
摩天楼を夢みて
マルコムＸ
ミスター・ベースボール
野性の夜に
山猫は眠らない
許されざる者
ライフ ｗｉｔｈ マイキー
ラスト・アクション・ヒーロー
ラスト・オブ・モヒカン
ラピッド・ファイアー
リーサルコップ
リバー・ランズ・スルー・イット
レザボア・ドッグス
レッドロック／裏切りの銃弾
ローデッド・ウェポン１
ロビン・フッド／キング・オブ・タイツ
ロボコップ３
ワンス・アポン・ア・タイム／天地大乱
くまちゃん
ゴジラＶＳメカゴジラ
水の旅人 -侍ＫＩＤＳ-
ＲＥＸ　恐竜物語
ソナチネ
僕らはみんな生きている
機動警察パトレイバー２　the Movie
空がこんなに青いわけがない
お引越し
まあだだよ
卒業旅行　ニホンから来ました
シンガポール・スリング
眠らない街　新宿鮫
高校教師
教祖誕生
天使
極楽特急
黒い罠
生活の設計
ロイドの要心無用　他サイレントコメディ計7本

計106本

社会人一年目だというのに相変わらず映画漬け。

『ジングル・オール・ザ・ウェイ』（1996）　JINGLE ALL THE WAY　90分　アメリカ

監督：ブライアン・レヴァント　製作：クリス・コロンバス、マーク・ラドクリフ、マイケル・バーナサン　脚本：ランディ・コーンフィールド、ハリー・エルフォント、デボラ・カプラン　撮影：ヴィクター・Ｊ・ケンパー　音楽：デヴィッド・ニューマン
出演：アーノルド・シュワルツェネッガー、シンバッド、フィル・ハートマン、リタ・ウィルソン、ロバート・コンラッド、ジム・ベルーシ、ジェイク・ロイド、マーティン・マル、ハーヴェイ・コーマン、Ｅ・Ｊ・デ・ラ・ペーニャ、ラレイン・ニューマン、ジャスティン・チャップマン、リチャード・モール、フィル・モリス

　アクション映画では財宝の地図、ダイヤモンド、土地、麻薬などなど、様々な物の奪い合いが繰り広げられた。
　そして、アクション映画の宝物にまた一つ新たなる物が加わった。それは「ターボマン人形」。テレビや映画で子供たちに大人気のアクションヒーロー「ターボマン」のアクションフィギアだ。
　このターボマン人形ときたらNintendo DS Liteかたまごっち（しかも現行のではなくさらに暴走人気だった初代）並の人気かつ品薄商品だ。
　忙しいビジネスマンの主人公（シュワルツェネッガー）は、クリスマスプレゼントにそのターボマン人形が欲しいと息子に頼まれていたのだが、すっかり忘れてクリスマスイヴの当日におもちゃ屋に走る。
　しかし「ターボマン人形は何日も前から売り切れですよ」と店員に笑われてしまう。
　息子の空手の発表会にも出席できずに、親子関係がちょっと上手く行っていないこともあり、名誉挽回のためにもどうしてもターボマン人形を入手しなくてはならない。
　こうして、主人公の戦いは始まった。

　おもちゃ屋を何軒も駆けずり回ったり、詐欺師サンタに騙されたりと大騒ぎ。ようやく入荷した店に乗り込むが、抽選の数字が書かれたボールを奪い合って上へ下へのすったもんだ。
　ついにはターボマン本人役として彼の扮装をしてパレードに出演する羽目に。だが、それで万事めでたしになるかと思いきや、序盤からシュワルツェネッガーにつきまとってきたちょっとイカれた郵便配達夫がまた現れて・・・

　繰り返し登場する白バイ警官など細かいギャグや、効果的に使われるクリスマス音楽やメロディなどが面白い。
　まるで本物のアメコミヒーローのようなシュワルツェネッガーが、ターボマンを演じ、ついにはジェットパックでロケッティアのように空を飛ぶ。その戯画化された世界が楽しい。
　パレードにはクマのパディトンやセサミストリートのアーニーとバートの二人組などと一緒にソニック・ザ・ヘッジホッグの着ぐるみがいる。アメリカで大人気というのは本当だったのか。
　子供が見ているテレビ番組を上手く使ったオープニングクレジットも面白いが、エンディングクレジットの後にもちょっとしたお楽しみがあるので最後まで観るように。
　過激すぎず下品すぎず、最後には家族の愛で終わる。家族で楽しめるシュワルツェネッガー映画という点で良くできた娯楽作だ。あくまでもクリスマスムービー・ファミリームービーという認識は重要だ。

　単なるアクションスターではなく、より役柄を広めるべく『キンダガートン・コップ』（1990）や『ジュニア』（1994）などのコメディ映画にも挑戦したシュワルツェネッガーだが、その集大成的作品である。
　シュワルツェネッガーがアクション一本槍から卒業しようとしていたのは、今から考えると当時から政治家として名を上げようという野心があったに違いない。スクリーン上で銃をぶっ飛ばして人を撃ち殺しているだけの男では、選挙に出てもあまり票を期待できないだろう。

　もともとは映画についての評論・感想が書けなくなって、それでは一度自分と映画との関わりについて見つめ直してみようと始まった「映画バカ青春記」。それもいよいよ終わりである。

　中学から高校卒業までの青春時代について書くのは良いが、いわゆる自分語りになって恥ずかしいんじゃないだろうか。しばし悩んだ。
　そこで東海林さだおの『ショージ君の青春記』、中島らもの『僕に踏まれた町と僕が踏まれた町』、そしてスタパ齋藤と船田戦闘機の『100台のコンピュータ』の3冊の本を読んだ。どれも青春時代の出来事を章立てで語っていくエッセイだ。

　読み終えて、うん青春の頃について書くのは、ちゃんと読み物として面白い物に出来れば恥ずかしくない。自分に対して客観的視点があれば自分語りにはならない、と思ってえいやっと書き始めた。
　最初の予定では全30章、1ヶ月から1ヶ月半を予定していたのだが、まさか130章近くにまでなるとは思わなかった。

　オレは映画が好きだった。今でも好きだが、学生当時の情熱を持つことは、もはや難しいことだろう。若いときの特権的勢いや人目を気にせず突っ走るだけの力はもうない。
　遊びも色々あったし、ファッションや車、スポーツに色恋の恋愛沙汰。そのどれをやっているよりも映画を観たり、映画について話したり、映画について書いたり、そして映画を撮っている方が楽しかった。
　生まれは違うが育ちは名古屋、正確には愛知県半田市で、全国レベルで考えれば映画を観るという点ではそれなりに恵まれていた。半田市には東宝、東映の洋画邦画系と合計4つの映画館があったし、年があがって名古屋まで出て行くようになると、さらに多くの映画館があり、半田では観ることの出来なかったより幅広い映画を観ることが出来た。
　大学卒業後、オレは上京し、映画館の多かった名古屋よりもさらに多い映画館とかろうじて残っていた名画座などに心躍らせ、ひたすらに通いまくって社会人としての道を踏み外したりもするのだが、それは青春期以降の、あえていうならば「映画バカ青年期」で語られること。語る機会はないと思うが。
　そして今のオレは、名古屋よりもさらに田舎、かなり田舎な土地に住んでいる。
　ADSLがやっとで、光ファイバーがこの自治体に通るのは何時の日か？市町村でいうところの町と区分される場所に住んでいるが、この町にはまだ光ファイバーは施工されていない。
　映画館は、隣の市までいけば8スクリーンのシネマコンプレックスがあるが、そこではメジャー系の映画が観られるだけ。映画館に行く金をレンタルビデオやスカパーに使った方が多種の作品を観ることが出来る。東京に行って名古屋を見下したが、ここにやって来て名古屋も捨てたもんじゃなかったなと考えを改めている。
　その名古屋、名古屋駅前もかなり再開発が進んで、オレが通った映画館はもはや名鉄東宝ぐらいしか残っていない。

　もしもオレが名古屋で育たなかったとしたら。今住んでいるような田舎で育ったとしたら、オレはあれほど映画好きになったろうか？
　おそらくはならなかったに違いない。
　映画を数多く観られる環境があったからこそオレの人格はより映画へとシフトしていったのだ。
　映画が一番、映画があればそれで十分。名城大学のシネマ研究会にはもう年代的に少なくなってはいたが、そんなヤツらがまだ残っていた。
　11月3日を含めた連休は当時の名城でも大学祭が開催され、期間中はずっと泊まり込みをし、最終日の翌日に全てを後片付けしてようやくと家へと帰れた。
　5日間も学校に泊まり込んだのだからしばらく大人しくしていればよさそうなものだが、その翌日はさっそく部室へ。
　別に反省会をしようというのではない。それは次の部会でやる予定。ただ、なんとなくいつものように足が向いたのだ。
　何人かの部員がいて、あれこれくっちゃべっているところへ1年先輩のN山さんがやってきた。これがどうも様子がおかしい。いつもふざけた言動の人なのだが、妙に静かだ。と思ったら、部屋の隅で泣き始めた。
　さすがにこれはどうしたのだろうと声をかけに行くと、一冊の新聞を手渡してきた。その見出しはこうだった。
「松田優作、死去」
　N山さんは声も出さずに泣いていた。
　どうやら学校近くまで来てコンビニに寄ったのだろう。そこでレジ横に並んでいる新聞の見出しが目に飛び込んだに違いない。
　N山さんは松田優作の熱烈なファンだった。N山さん自身も背が高く、顔が面長で、服装なども明らかに優作を意識している場合もあった。
　事前の情報がなかったので、我々にとってはまったく突然の訃報。
　そうか、あの11月7日からもう18年も経っているのか。

　一人の俳優の死について本気で泣く。
　それもまた一つの映画バカである。

　映画について書けなくなったのは、書くことに意味を見いだせなくなったからだ。
　読んでくれる方の人数は気にならないが、果たして読んでとんな印象を与えているだろうか。
　基本的に何らかの興味を持てる映画について書いているので、観ているならば「そうそう」とか「それは違うんじゃない」といった反応。観ていない人には「ちょっと今度観てみようか」と思わせることができているのか。
　この映画バカ黙示録はブログのシステムを使っているのでコメントを付けることが出来るのだが、このコメントがほとんどつかない。
　オレの文章はつまらないのかと読み返すが、それほどひどくはないんじゃないかと・・・本人の欲目かなぁ。
　ある人にちょっと話したところ「あんたの文章は自分で結論を出して自己完結してしまうので、口のはさみようがない」と言われた。
　そうかなー。

　書くべき映画について書いていない。それから逃げているというのに気づいたのも書けなくなった理由である。
　本当は、そのサイトでコメディ映画やホラー映画、アクション映画などといった具合に、ある程度ジャンルを絞って書くとやりやすいだろう。
『映画バカ黙示録』は「笑える映画、燃える映画、バカ映画についての映画評論・感想が中心です。」となっているが、実際には何でもありになっていて、この何でもありというのが制約がない場合よりも難しい。何の映画について書いたって良いんだから。
　でも、考えてみれば学生時代はジャンルはあまり気にせずに、取りあえず公開中の映画を観に行っていた印象がある。その時書きたい物について素直に書けばいいのか。
　オレの出来の悪い脳みそだと古い出来事は次から次へと忘れていってしまう。
　となると、最近観た映画について書くのが一番なのか？
　最近、『チャック・ノリスin地獄の銃弾』から映画評が再会したが、これはレンタルビデオの新作コーナーから借りてきて、観てすぐ書いた。
　それ以降のもレンタルしたばかりか、スカパーの映画で観たやつばかり。
　映画バカ青春期を書き始める前の、映画評に関する義務や息苦しさはなく、すんなり書けている。
　読み手の反応がないのがやはり寂しいが、たとえ反応がなくても映画について書くのはもはやオレの天性なのだ。
　そういった面ではインターネットという道具が普及した2006年という時代を生きていることは面白く感じている。
　このオレとはまるで面識もなく、住むところも違えば、仕事や年代も違う人が、googleやYahoo!の検索などでオレのサイトにたどり着く。こんな出会い、10数年前だったらSF的出来事だ。

　難しいことは考えずに、直近に観た作品について書く。感じたままを書く。
　ストーリーの紹介ではなく、その映画で自分が一番書くべきだと思ったことを書く。映画を紹介してもらいたい人には不親切なサイトとなるかもしれないが、全方位に向かって書くのは無理だ。
　つまるところ、書いているのは映画に対するラブレターなのだろう。自分が映画をどれだけ愛しているか、それについてしたためている。自分が映画好きであると確認したいがために書いているのかも知れない。
　普段の映画バカ黙示録の方が映画バカ青春記よりよっぽど自分語りで自己満足なのである。

　そしてそれはこれからも続く。

『沈黙の脱獄』（2005）　TODAY YOU DIE　91分　アメリカ

監督：ドン・Ｅ・ファンルロイ　製作：ランダル・エメット、ジョージ・ファーラ、フィリップ・B・ゴールドファイン、ダニー・ラーナー、スティーヴン・セガール、レス・ウェルドン　製作総指揮：マンフレッド・ハイド、グレッド・コーチリン、ジョセフ・ローテンシュレイガー、アヴィ・ラーナー、ダニー・ラーナー、アンドレアス・ティースマイヤー、レス・ウェルドン　脚本：ケヴィン・ムーア、ダニー・ラーナー、レス・ウェルドン　撮影：ドン・Ｅ・ファンルロイ　編集：ロバート・Ａ・フェレッティ　音楽：スティーヴン・エドワーズ
出演：スティーヴン・セガール、アンソニー・“トレッチ”・クリス、サラ・バクストン、マリ・モロウ、ニック・マンキューゾ、ロバート・ミアノ、ケヴィン・タイ

　スティーヴン・セガールは盗賊。麻薬売買などで財を成した富める者から奪い、貧しい者へと与える義賊だ。
　その名をデニス・ムーアといい、ルピナスの花を専門とする。・・・ごめん、後半嘘だ。でもこの出来ではついつい嘘も付きたくなってしまう。

　チャック・ノリスの『地獄の銃弾』、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムの『ザ・コマンダー』、そしてこの『沈黙の脱獄』と3本まとめて借りた。どの作品も、主演は俳優のファンでなければあまり価値のなさそうな作品揃いである。
　スティーヴン・セガールと刑務所の組み合わせだと『奪還　アルカトラズ』（2002）がある。こちらはセガールファン以外でも楽しめる作品だったと思う。
　今回のはファンにしか勧められないだろう。それも最近の勢いのなくなったセガールでも気にならないファンだ。
　そう、セガールの勢いは落ちた。1990年代後半の脂ののった時期が続けば、もっと一般のファンも増えていたんだろう。今ではさっきも書いたがファン層はニッチだ。最近では作品ではなくセガール本人の身体に脂がのっている。

　冒頭近くの街中でのカーチェイスはなかなか良いなと思ってみていたら、現金輸送車やパトカーが大爆発するシーンはミニチュア撮影。しかもちゃちい。あれならば別に爆発なしの方が良かったのではないだろうか。

　盗賊から足を洗い現金輸送車の運転手になったセガール。しかし、それは悪党の罠で、セガールは現金強奪・殺人犯として刑務所送りになる。
　タイトルには『脱獄』とあるが、『アルカトラズからの脱出』や『ショーシャンクの空に』などのような脱獄物ではない。緻密さも執念もなく、チャールズ・ブロンソンの『ブレイクアウト』を思わせるようなアバウトな脱獄である。計画が出てきたなと思ったらあっという間に外の世界へ。早い早い。
　ついでにいうと刑務所映画でもない。では何映画かというと、やはりセガール映画なのであろう。

　あれこれと語られてきた予知能力も黒魔術もストーリーにはまるで関係ない。最後は例によって銃撃戦と格闘。謎などなかったかのように唐突に登場する悪の親玉。
　セガールは陥れられた復讐を果たし、殺すべき連中を全員ぶち殺す。
　そんな残虐な男がラストに、「義賊で貧しき者へと富を分け与える良い人です」ってことになってもちと「？」

　聖母幼稚園というカトリック系の幼稚園に通っていたオレは、愛知県半田市への引っ越しで転園した。引っ越し先の幼稚園に空きがなかったので保育園に通うことになった。まだまだ子供も多い時代だった。
　保育園の卒園式から、小学校、中学校、高校、そしてこれが5回目の卒業式。オレにとって最後の卒業式だ。

　といっても、卒業式にこれといって思い出はない。
　小学校の卒業式では女子たちが泣きながら手を取り合って、卒業してもずっと友達でいようね、とか言ってるのを横で眺めていて、阿保かと半ばうんざりしていた。
　今はどうなっているのかは知らないが、当時の愛知県は私立が弱くごく一部の学校しか実力的にも低い。高校ならともかく、中学で私立に進学するヤツなどいなかった。
　だから、引っ越しでもしない限り、その小学校の卒業生は全員同じ中学校に進学するのだ。そこでまた毎日顔を合わせるのだ。
　それで何で「これで今生の別れだ?」とばかりに彼女たちは泣くのだろうか。
　オレにはまるで理解できなかった。阿保か。そういうヤツである、オレは。

　中学の卒業式は、心が二つに分かれていた。それぞれに進学先が違い、普段仲良くしていたヤツらとは違う学校に進むので分かれなければならない寂しさと、そう悲しさではなく寂しさがまずあった。
　それと同時に、あまり好きになれなかったいわゆる不良や運動部のクズ、そして一部だが無理解な暴力教師などと分かれることが出来るのは嬉しかった。もっともっと自由になりたかった。

　高校は自由気ままに過ごした。やれることはかなりやった。もうここで何かをやるよりも、次の段階へ進んで、もっと面白い何かをやりたい。
　もう少しで始まる大学生活を夢見て、じゃぁな、みんながんばれよと卒業式を終えた。

　そして大学の卒業式。5年生（5回生）なので、オレと同じように留年した知人が何人かいるぐらいで、後はシネマ研究会の1年後輩を除けば見知らぬ顔ばかり。
　スーツや羽織袴姿がぞろっと揃う中、オレは黒のMA-1姿だった。
　これからついにはサラリーマン生活が始まるというのに、その最後に日にわざわざこれからずっと締めることになるネクタイを巻く必要もないと思ったからだ。
　愛知県体育館への入場時にちょっともめた。
「在校生の入場はお断りしているんですが」
「オレは卒業生だ！」
　見た目で人を判断するんじゃない。
　ちなみに、オレ以外にも何人か私服姿がいた。

　卒業おめでとうと言われても、何がめでたいのか分からなかった。
　それは単なる区切りに過ぎないだろう。
　感動も高揚も感じられなかった。
　ただ、これから向かうべき世界がまるで見えなかった。
　目の前に広がるのはただの荒野だ。目印も道も何もない。
　そして自分がこれまで来た道を振り返る。高村光太郎だと後ろには道が出来ているはずだが、風と砂埃で消されかけた足跡が点々と残っているだけだ。

　ほんと、これからどうなるのかなと思いながら、一度アパートから実家に戻した荷物を整理して、東京の寮に送る準備をする。名古屋などにも支社はあるが、最初の何年か、あるいはずっと東京暮らしとなるのだ。
　東京育ちの母と、大学進学で上京した父の間にオレは神奈川県横浜で生まれた。
　オレにとって夏休みの帰郷とは母の実家のある品川区に行くことだった。
　だから、名古屋で生まれ育った純粋培養の人間よりは東京の凄さも（あの映画館とやっている映画の本数ときたら！）、普通に人が暮らす街だと言うことも知っている。

「これでいいのか」
　先日からオレの中で囁く声だ。
　オレは耳を塞ぐ。数日中には東京に出発だ。

『マインドハンター』（2004）　MINDHUNTERS　101分　アメリカ

監督：レニー・ハーリン　製作：ケイリー・ブロコウ、ロバート・Ｆ・ニューマイヤー、ジェフリー・シルヴァー、レベッカ・スピンキングス、スコット・ストラウス　製作総指揮：モリッツ・ボーマン、ガイ・イースト、アキヴァ・ゴールズマン、レニー・ハーリン、ベイジル・イヴァニク、ナイジェル・シンクレア　脚本：ウェイン・クラマー、ケヴィン・ブロドビン　撮影：ロバート・ギャンツ　編集：ニール・ファレル、ポール・マーティン・スミス　音楽：トゥオマス・カンテリネン
出演：ＬＬ・クール・Ｊ、ジョニー・リー・ミラー、キャスリン・モリス、ヴァル・キルマー、クリスチャン・スレイター、パトリシア・ヴェラスケス、クリフトン・コリンズ・Ｊｒ、アイオン・ベイリー、ウィル・ケンプ

　レニー・ハーリンというと『ダイ・ハード2』や『クリフ・ハンガー』などド派手な映画の印象が強いが、実は多少低予算気味のいわゆるB級映画向きの人材だなと思わせる1本。
　そもそも名前が売れたのが『エルム街の悪夢４／ザ・ドリームマスター最後の反撃』（1988）である。
　その後、アクション映画路線に進んだ、あるいは進まされてしまったのが彼の悲劇なのかも知れない。

　FBI分析官になるため、選び抜かれた捜査官が訓練を受けている。その最終テストが外界から閉ざされた孤島で行われた。
　その島は普段海軍が訓練に使っており、模擬戦闘用にアメリカの地方都市中心部が再現されている。実際の街そっくりだが荒れ果てており、人間の代わりのマネキン人形と、そして猫がいるばかりだ。
　架空の連続殺人鬼の捜査をすることになっていたが、実際に街に乗り出した彼らは、一人また一人と本物の殺人鬼の罠によって殺されていく。

　Croaton（劇中ではクロアトアンと呼ばれているが、クロートンと書かれる場合もある）という単語が登場する。アメリカへの移民時代初期、ローアーク島から100名を超える人間が姿を消した事件で、たったひとつ残された手がかりだが、その謎は解けていない。マリーセレスト号事件などと並ぶ集団失踪事件の一つだ。
　犯人はローアーク島に見立てて、その島の住人、つまり捜査官全てを殺そうと企んでいるのだ。
　生き残るために彼らは捜査を始めるが、孤島に彼ら以外の人間はいない。となると仲間の中に犯人がいるはずだ。互いに怖れ疑い、疑心が溢れていく。

　孤島で一人また一人と殺されていくとなると、アガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』などが思い浮かぶが、この作品はミステリーではないだろう。むしろ、最近では下火になったがサイコスリラー色が強い。
　実際の犯人は姿を現さず、様々な仕掛けで殺人は起きる。
　登場人物の心情や性格が分析されており、その人物ならば必ずこうするはずという読みの元で仕掛けられた罠が必然であったかのように、犯人が時計で指定した時間に発生する。パズルじみたその仕掛けが面白い。事件が起こる前にクロスワードパズルやルービックキューブが登場するが、事件を予感させる布石であろう。

　そして実はもう1本の『ディープ・ブルー』（1999年のレニー・ハーリン作品）でもある。鮫と殺人鬼の違いはあるが、意外な人物の死からラストまでストーリー自体はほとんど一緒。
　終盤の暴走気味な所も含めて、なかなか楽しめた作品だった。

『北国の帝王』（1973）　EMPEROR OF THE NORTH　122分　アメリカ

監督：ロバート・アルドリッチ　製作：スタン・ハフ　製作総指揮：ケネス・ハイマン、　脚本：クリストファー・ノップ　撮影：ジョセフ・バイロック　音楽：フランク・デ・ヴォール
出演：リー・マーヴィン、アーネスト・ボーグナイン、キース・キャラダイン、チャールズ・タイナー、サイモン・オークランド、マット・クラーク、エリシャ・クック・Ｊｒ、マルコム・アターベリイ、ハリー・シーザー

　時は1933年、大恐慌まっただ中のアメリカである。
　失業者が街に溢れ、アメリカ中を彷徨う浮浪者の数も多くなった。その浮浪者のことを俗にホーボー（ホブ）と呼ぶ。『ラブ・ハッピー』で紹介したハーポ・マルクスも浮浪者風の男と呼ばれており、実際に住居を持たずニューヨークの公園に住んでいるようで、確かに浮浪者である。
　その浮浪者の中には、職などを求めて街から街へと旅する連中もいた。しかし、金を持っていないので貨物列車にただ乗りしての旅だ。
　そのただ乗りを決して許さないのが19号列車の車掌であるシャック（アーネスト・ボーグナイン）である。給水所での隙を突いて乗り込んだ浮浪者は見つけ次第ハンマーで頭をたたきつぶしぶち殺してしまう。比喩の殺すではなく、本当に殺す。
　その19号車にただ乗りして名前を上げようとする若造（キース・キャラダイン）と、その若造に煽られるような形でありながらこちらこ19号車に挑むNO.1（リー・マーヴィン）
　汗臭く野蛮で、そして誇り高き物語が始まる。

　ほぼ全編を通して男ばかりが画面に映り、ヒロインの登場しない映画だと勘違いされている場合もある。
　とんでもない、ヒロインは映画の冒頭からラストまでずっと登場していて、男たちのある意味馬鹿げた意地の張り合いと戦いを見つめている。
　ヒロインとは機関車そのものである。その証拠に機関士は列車のことを「She」と呼んでいるではないか。
　誰が彼女を手入れるのか、彼女の奪い合いこそがこの映画の正体だ。つまりなロマンス映画であるとも言える。

　ラストは映画史に残る対決シーン。シャックとNO.1の戦いだ。正々堂々といった騎士道的精神は欠片もなく、勝てば良しの暴力そのものだ。
　今回はNO.1が勝ち、シャックは列車から放り出される。だが、シャックは復活してまた車掌として列車に乗るだろうし、またただ乗りしたホーボーを殺すのだろう。だが、NO.1は殺されない。それは彼がNO.1であるからだ。殺されないからこそNO.1なのだ。
　向こうっ気は強いがしょせんはそれだけの若造はには、NO.1になる素質も根性もない。いずれはシャックか他の車掌に殺される運命だ。だからNO.1は若造を列車から放り出す。
　そしてNO.1だけを乗せた列車は地平の彼方へと消え去っていく。
　NO.1は孤独だ。それは彼がNO.1であるからだ。ホーボーだけではなく、どの世界でもNO.1は孤独なのであろう。

　どうでもいいけど、とっとと日本でもDVDを出して欲しい1本だ。

『ナイルの宝石』（1985）　THE JEWEL OF THE NILE　106分　アメリカ

監督：ルイス・ティーグ　製作：マイケル・ダグラス、ジョエル・ダグラス　脚本：マーク・ローゼンタール、ローレンス・コナー　撮影：ヤン・デ・ボン　音楽：ジャック・ニッチェ
出演：キャスリーン・ターナー、マイケル・ダグラス、ダニー・デヴィート、スピロス・フォーカス、アブナー・アイゼンバーグ、ポール・デヴィッド・マギッド、ハワード・ジェイ・パターソン

　前作『ロマンシング・ストーン』はニューヨークの街中にヨットが現れるという劇的なエンディングで終わった。
　それから時は過ぎ、ヨットで世界一周をしている最中の女性作家ジョーン（キャスリーン・ターナー）とその恋人のジャック（マイケル・ダグラス）の仲は停滞気味である。
　前作は南アメリカで宝石を巡っての大冒険で知り合い恋に落ちた二人だが、「異常な状況下で結ばれた二人は長続きしない」というやつであろうか。
　そういえば、撮影監督が『スピード』のヤン・デ・ボンだ。いやまぁどうでもいいことだが。
　ついに破局を迎える二人だが、ジェーンはある男の伝記を書くため、ジャックは「ナイルの宝石」をその男から奪い返そうとするアラブ人に脅迫されて、別々にナイルに向かうことになる。

　ナイルの宝石はどこにあるのか、そもそもナイルの宝石とは何なのか。その謎だけで物語は最後までひた走る。
　走ると言えば戦闘機F-16も走る。昔にどこかで読んだだけなので確実かはわからないが、何でもこのF-16は軍隊から実機を借りることが出来なかったので、撮影用に実物大の模型を作ったは良いが、空を飛ばすことが出来ない。そら、飛ばんわ。
　SFXで飛ばすことも検討されたが、飛ばないならばいっそのこと飛ばないまま地面を疾走させるだけにしよう、ということでナイル近辺の砂漠をF-16が走り回りアフターバーナーまで吹かすことになったのだとか。
　操縦席のマイケル・ダグラスが「スペース・インベーダーよりも簡単だ」といっているのが時代を感じさせる。せめて「ギャラクシアン」って言えよ。・・・あんまり変わらないか。「ギャラガ」？

　女性向けロマンス小説を得意とするが、本人の生活はまるでロマンスとはほど遠い女性作家が、南アメリカである事件に巻き込まれ、そこで出会った粗暴な山師マイケル・ダグラスと出会い、ケンカを繰り広げながら最終的には結ばれるという、基本的には古典的ロマンス物だった前作『ロマンシング・ストーン』。
　今回もメインはロマンスだが、倦怠期から始まるというのが目新しい。
　ラストは当然ハッピーエンドだが、これだってあと5年、10年、15年後はどうなっているのだか怪しい物だ。
　その17年後の姿を描いたのが、ジョーン＆ジャックシリーズではないが、キャスリーン・ターナー、マイケル・ダグラス、そしてダニー・デヴィートとほぼ同一キャストで作られた『ローズ家の戦争』(1989)であろうか。

　マイケル・ダグラスは主演だけでなく、制作者としても映画に関わっている。
　個人的にはあまり好きな役者ではないが、偉大なる俳優カーク・ダグラスを父親に持っていることを考えると、その重圧やコンプレックスはかなりのものだったに違いない。
　実際、異母兄弟のエリック・ダグラスはB級映画に何本か出演しただけで、世をすねるような形で消えてしまい、最終的には若死にしてしまった。
　有名な俳優を親に持つ二代目俳優の多くがあまりぱっとせず、売れたとしてもそのご堕落していくことが多いことを考えると、マイケル・ダグラスは私生活で多少の問題はあるようだが、映画人としては成功している比較的数少ないケースだろう。

愛人／ラマン
愛と欲望の銃弾
愛という名の疑惑
アザー・ピープルズ・マネー
アダムス・ファミリー
アップルゲイツ
アトランティス
アフター・ダーク
暗殺のオペラ
生きるべきか死ぬべきか
天国は待ってくれる
ざくろの色
スラム砦の伝説
アシク・ケリブ
穴
１４９２・コロンブス
ウェインズ・ワールド
ウェドロック
美しき諍い女
美しき獲物
ウディ・アレンの 影と霧
ウルガ
エイセス／大空の誓い
エイリアン３
ＫＡＦＫＡ／迷宮の悪夢
カフス！
壁の中に誰かがいる
キスへのプレリュード
クーリンチェ少年殺人事件
グランド・ツアー
グラン・ブルー／グレート・ブルー完全版
刑事ジョー／ママにお手あげ
恋の時給は４ドル４４セント
こうのとり、たちずさんで
氷の微笑
殺しのアーティスト
コロンブス
ＪＦＫ
仕立て屋の恋
七小福
シティ・スリッカーズ
ジャック・ルビー
シャドーチェイサー／地獄の殺戮アンドロイド
上海１９２０／あの日みた夢のために
ジュース
人生は琴の弦のように
スーパータッチダウン
スウィート・ロード
スキャナーズ３
スター・トレックVI／未知の世界
ストーリービル
ストロンゲスト／史上最強の映画スターは誰だ!?
スパイメーカー
双旗鎮刀客
ダイナウォーズ／恐竜王国への大冒険
ダストデビル
ダブル・インパクト
ダンシング・ヒーロー
チャイニーズ・ゴースト・ストーリー３
ツイン・ドラゴン
ツイン・ピークス／ローラ・パーマー最期の７日間
透明人間
ドラキュラ
永遠に美しく…
ナイト・アイズ
ナイト・オン・ザ・プラネット
ニューマン
ネメシス
ノーサイド
バーチャル・ウォーズ
ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録
ハード・ボイルド／新・男たちの挽歌
バートン・フィンク
ハイランダー２／甦る戦士
ハウスシッター／結婚願望
バグジー
裸の銃を持つ男２ 1/2
裸のランチ
バットマン リターンズ
パトリオット・ゲーム
花嫁のパパ
遥かなる大地へ
美女と野獣
ビリー・バスゲイト
フック
フィッシャー・キング
ブーメラン
フォー・ザ・ボーイズ
不法侵入
フライド・グリーン・トマト
ブラッド＆コンクリート
ブレードランナー最終版
フリージャック
プリティ・リーグ
ベートーベン
ペット・セメタリー２
ボーイズ’ン・ザ・フッド
ホーム・アローン２
ボディガード
炎の大捜査線
微笑みがえし
ポリス・ストーリー３
ポンヌフの恋人
マイ・ガール
マイホーム・コマンドー
ミュータント・ニンジャ・タートルズ２
ミッドナイトヒート
ユニバーサル・ソルジャー
夢の涯てまでも
ラジオ・フライヤー
ラヴィ・ド・ボエーム
リーサル・ウェポン３
レイジング・ケイン
レプスキー最後の挑戦／コートダジュール殺人事件
レプスキー大胆不敵／ジェネシスＮｏ．１８
ワックスワーク２／失われた時空
ゴジラＶＳモスラ
鉄男 II　ＢＯＤＹ　ＨＡＭＭＥＲ
未来の想い出　Last Christmas
地獄の警備員
勝利者たち
いつかギラギラする日
青春デンデケデケデケ
シコふんじゃった。
外科室
魚からダイオキシン！！
ミンボーの女
女殺油地獄
おろしや国酔夢譚
ファンキー・モンキー・ティーチャー２　東京進攻大作戦
紅の豚
継承盃
寝盗られ宗介
死んでもいい
エロティックな関係
七人のおたく　ｃｕｌｔ　ｓｅｖｅｎ
病は気から　病院へ行こう２
落陽
花と嵐とギャング
殺し屋人別帳
忘八武士道
江戸川乱歩全集　恐怖奇形人間
徳川いれずみ師　責め地獄
七人の侍
気まぐれ冠者
残菊物語
決闘高田馬場（血煙高田馬場）
丹下左膳餘話　百萬兩の壺
黒蜥蜴
黒薔薇の館

計　150本

　3月末からは会社員だったというのに、なにやっとんじゃオレは。
　しかも、学生料金から一般料金にあがった上に、2本立て中心だった名古屋から1本立ての東京に来たので、1本当たりの金額は単純に考えて2倍以上。
　会社の寮であるワンルームマンションの家賃が光熱費込みなのに格安だったからできたこと。
　それから新宿になる金券ショップを何軒も回って、格安になっている前売り券や劇場券を買ってたんで、実は意外に金は使っていない。500円とか300円も当たり前で、人気のない映画だと1枚100円の前売り券とかあったからなぁ。
　そのせいでかなりしょーもない映画も観ている。今回調べていて、確かに手帳には観たと記入されているが、まるっきり記憶にない映画が何本もあった。
『ストーリービル』ってどんな作品だったか？allcinemaで粗筋などを調べても、さっぱり思い出せない。
　確か『落陽』の前売り券が100円だった。さすが、にっかつにとどめを刺した作品だけある。ひどいを通り越してある意味こんな映画はめったに観られない貴重な作品。
　にっかつの80周年記念作品で、ドナルド・サザーランドやダイアン・レインも出演する予算を目一杯注ぎ込んだ超大作。なのに監督が原作者の伴野朗というのが思いっきり不可解だ。

『姑獲鳥の夏』（2005）　123分　日本

監督：実相寺昭雄　製作：荒井善清、森隆一　プロデューサー：小椋悟、神田裕司　企画：遠谷信幸　原作：京極夏彦　脚本：猪爪慎一　脚本協力：阿部能丸　撮影：中堀正夫　美術：池谷仙克　編集：矢船陽介　音楽：池辺晋一郎　衣裳デザイン：おおさわ千春
出演：堤真一、永瀬正敏、阿部寛、宮迫博之、原田知世、清水美砂、篠原涼子、松尾スズキ、恵俊彰、すまけい、いしだあゆみ、京極夏彦

『姑獲鳥の夏』映画化の話を聞いたときは、駄作になるのではと危惧した。
　あの文字がびっしり詰まった原作の厚さもそうだが、謎の答えが文章としては面白いが映像には向いてないと考えたのである。
　映像化するならば、むしろ2作目の『魍魎の匣』をやるべきではないだろうか。今さら監督に実相寺を持ってくるところからして疑問だし、あの人に観念的な作品を撮らせると自己満足的に終わってしまう可能性がある。SF的雰囲気のある『魍魎の匣』の方が題材として向いているだろう。
　だがそれは杞憂に終わった。
　ストーリーは原作を読んでいないと完全に把握するのは難しい点があるだろう。確かに説明不足だし、ラストの京極堂の怒濤のごときセリフによる謎解きというか御祓いが長すぎて、おいてけぼりになる観客もいるだろう。
　しかし、この映画はミステリーとして謎が解決することが重要なのではなく、語るべき点はそこに至るまでの語り口や魅力的な登場人物の描写にある。細かな説明など必要ないのだ。ストーリーなど分からなくてもいいのである。
　ストーリーやオチがイクォール映画の価値ではない。瑣末な説明などいらぬ、ただもうこの『姑獲鳥の夏』の世界に浸っているだけで満足だ。
　そもそもオレは、原作をミステリーだとあまり思ってない。というかミステリーじゃない。

　原作と映画は別物であるというのはオレの持論だ。
　だが、この『姑獲鳥の夏』に関しては原作を読んでおくべきだろう。
　否、この映画は原作を読んだ人向けのファンムービーなのである。
　オレが読んだときのイメエジでは京極堂はもう少し貧相な人物を思い描いていて、堤真一では二枚目過ぎるが、終盤のセリフの嵐と目つきはさすが舞台出身だけの実力というか凄みがある。アイドルでの俳優なんかじゃ絶対無理だ。
　原作では「猿に似ている」と評される関口役の永瀬正敏は確かに猿顔だし、猫背でおどおどとした物腰がぴったりだ。
　だが、原作でのイメエジにぴったりという点では榎木津役の阿部寛をおいて他にないであろう。阿部ちゃんは榎木津を演じるために生まれてきたのではないだろうか。絶世の美男子で、常識外れの言動。原作を読んでいた時に阿部ちゃんを思い浮かべなかったオレはキャスティング能力に欠けるようだ。オートバイを運転してきたライダースーツにライダー帽で登場するときの格好良さ。阿部ちゃんの榎木津だけでオレはこの映画を擁護する。
　今、シリーズの『陰摩羅鬼の瑕』を読んでいるが、前半から榎木津が傍若無人ぶりで関口を振り回しているが、もはや阿部ちゃんの姿、阿部ちゃんの声しか頭に浮かばない。
　ヒロイン？役の原田知世は、彼女の持つどこか現実離れした雰囲気を上手く活かしている。幻想的と言えばいいのだろうか、汚れや汚れを知らなさそうな「守ってあげたい」になりそうな所が、ラストにおける衝撃への鍵となる。
　ちょっと違うなと感じたのは木場役の宮迫博之だ。顔は確かに四角いが、背が低すぎる。演技は悪くないと思うのだが、原作では大男として語られることが多く、180cmある無骨で強面な役者にして欲しかったところだ。
　松尾スズキと恵俊彰はいかにもな怪しさが薄っぺらくて逆につまらなかった。

　過去の東京を舞台にした映画ということで、『帝都物語』を思い浮かべてしまったのも観る前に不安だった要因なのだが、今回はあまり予算がなかったせいか、特撮や大規模なセットを使えなかったのも実相寺の手に負えなくなることもなくよかったのかもしれない。
　ジッソー君らしく、時折相変わらずのみょうちくりんな構図が登場するが、これはもう伝統芸だろう。
　だが、続編を作るならば、というか『魍魎の匣』はぜひとも実現して欲しいが、その時は若手監督の起用を期待する。若手と言っても日本映画の場合は30代40代になるだろうが、そこら辺の年が一番充実した作品を撮る。

　しかし、京極夏彦って太ったなぁ・・・

　プライベートフィルム上映会が終わり、『きしむ男』はそれなりに評判が良かったと思うが、なにぶん5年生の撮った映画だ。つまらなかったとしても下級生からは悪い批評はしにくかったに違いない。
　そして大晦日が過ぎ1992年になった。
　ほどなくして後期試験が始まった。
　これが大学祭後の試験になる。なるはずだ。ならないと困る。

　取得すべき単位は一般科目から1つ、そして英語が1つの合計2単位。
　一般科目の方は4つか5つばかり選択しておいたのでどれか一つが可以上を取ればいい。数打ちゃあたる戦法だ。
　問題は英語である。
　講義には真面目に出席した。欠席はほとんどない。講師のおじいちゃん先生、通称二郎ちゃんにも顔と名前を覚えてもらっていた。
　ただ、テキストにロナルド・レーガンが暗殺未遂で撃たれたときの発言で
「I Forgot to Duck.」
　と言ったのを、二郎ちゃんは、レーガンは「わたしはアヒルを忘れた」とジョークを言っているのですが、これは私たち日本人にはピンときませんねと説明したところへ
「いや、先生。そのDuckはアヒルじゃなくてボクシングなんかのダッキング、つまり銃弾を避けるのを忘れてたよというジョークなんじゃないですか」とつっこんで、
「そういう解釈もあるかも知れませんね」
と少々うろたえさせてしまったので、心証が悪いかも知れない。
　もちろんオレは英語が大の苦手なので、これが生まれて初めて英語の教師につっこんだ瞬間である。
　しかしまぁ、死にかかったという事件についてもジョークを言わなければならないとは、アメリカ合衆国大統領というのも難儀な商売だ。というか、さすがロナルド・レーガンと言うべきか。ブッシュ大統領などあまり気の利いたことは言えなさそうだ。

　名城大学の商学部、現在では経済学部に名前が変わっているが、当時の商学部では全学生がゼミを受講することができなかった。
　マンモス校なので学生数が多く、講師の数もゼミ室の数も足りなかったのだ。
　そこで、希望したゼミについて抽選が行われ、オレは落ちた。
　だからオレはゼミの経験がない。そしてゼミがないということは卒業論文もないのだ。よって卒論を書かずに済んだ。楽だが、ちょっと何だかなぁと思わないでもない。

　試験が終わり、ほどなくして結果発表。
　意外なことに受けた試験は全て通った。
　真面目に出席したし、勉強もちゃんとした英語が可止まりだったのが、自分の英語の実力を示していて悲しいが、不可でなくてよかったよかった。
　これで卒業は決定。就職も決まっていて、順風満帆である。
　心の隅で、「それでいいのか？」という声が囁いていたが、気にしない気にしない。

『ダ・ヴィンチ・コード』(2006)　THE DA VINCI CODE　150分　アメリカ

監督：ロン・ハワード　製作：ブライアン・グレイザー、ジョン・コーリー　製作総指揮：トッド・ハロウェル、ダン･ブラウン　原作：ダン･ブラウン　脚本：アキヴァ・ゴールズマン　撮影：サルヴァトーレ・トチノ　衣装デザイン：ダニエル・オーランディ　編集：ダニエル・Ｐ・ハンリー、マイク・ヒル　音楽：ハンス・ジマー
出演：トム・ハンクス、オドレイ・トトゥ、イアン・マッケラン、アルフレッド・モリナ、ジャン・レノ、ポール・ベタニー、ユルゲン・プロフノウ、エチエンヌ・シコ、ジャン＝ピエール・マリエール

　観ていて思いだしたのが、ニコラス・ケイジ主演の『ナショナル・トレジャー』（2004）だ。
　どちらもつまるところは宝探しの話。まずは主人公が手がかりを手に入れる。
　手がかりによって見出されるのが新たなる手がかり。そして新たなる手がかりによってさらに新たなる手がかりが見つかる。ひたすらこれを繰り返しているだけ。
　確かにこれならば一見だれることなくラストまで観客を引っ張っていける。
　こういう話法はどんなもんだろうかと思う。原作も一気にラストまで読んだし、映画もラストまで一見緊張感はあった。しかし、オレとしては押しつけられている感が強くて好きではない。

　インターネットマンガ喫茶で読んだパタリロにあったと思うのだが、あるミステリー好きの科学者が死に、ある謎が残る。
　手がかりを追っていったパタリロたちは、そこで答えではなく新たなる手がかりらしきものを見つける。
　しかしパタリロは「ミステリーでは手がかりによってもたらされる物は答えでなくてはならない。手がかりによって次の手がかりが見つかるなんてことはない」とか言っていた記憶がある。
　間違っていてはいけないので車でひとっ走りマンガ喫茶へ。祝日とあってかそれなりに混んでいた。
　どの巻に収録された話か分からないので、取りあえず新しい方から調べていく。
　棚の前に立ったままページをめくること5分ほど、第55巻の最後に収録されたエピソード『ジラードの遺産』にそれはあった。

「推理小説マニアは謎の上に謎をかさねたりはしない
隠し場所が謎で見つかった物が
さらに暗号になってるなんて
ことはありえない」
「一つの謎ときには一つの答え
つまりあれはただの○○で
理論の隠し場所は他にあると
いうことだ」

　このパタリロのセリフだけで十分だという気もするが後を続ける。

　いくつかの手がかり、つまりは鍵を集めないと答えに至らないならともかく、手がかりが手がかりを生み出すというストーリー展開は、確かに観客を最後まで引きつけはする。だが、つまるところ一種の手抜きであろう。観客をハラハラさせたりリラックスさせたりする緩急がなく、ひたすら急急だけだ。
　本の場合はまだ読み手が自分のペースで読み進めることが出来るが、映画の場合は展開のペースを一定の物で押しつけられてしまう。その押しつけが疲れる。
　ここで対比としてアルフレッド・ヒッチコックを出してしまうのはあまりにも安易だが、ヒッチコックは作中に登場する答えないし手がかりをマクガフィンと呼び、それ自体には意味がなく、映画を語り展開させる上での小道具でしかないとする。
　彼ならば最初の一つの手がかりと最後の答えだけで、一本の充実した映画を作り上げ、観客を魅了し楽しませることだろう。

　ラストのオチについてはどうとも思わない。
　『シックスセンス』を始めとする最近のオチ至上主義が、映画界に悪い影響を及ぼしていると考えているぐらいだ。
　別段、映画が面白ければオチなんてどうでもいいんだが、シャマラン作品はオチしかないからなぁ・・・

タイトル　「きしむ男」

広場のベンチ
―――――――――――――――

男Aのアップ
「うーん？うーん？」と首を捻っている。

主人公と男Aがベンチに座って本を読んでいる。
主人公は百科事典のような大判の本を読んでいる。
男Aが読んでいるのは『ウォーリーをさがせ』。悩んでいたのはウォーリーがどこにいるか分からなかったからだ。

主人公が男Aに話しかける。
「なぁ。なぁ。・・・なぁって言ってんじゃん」
それでも男Aは無視してウォーリーをさがし続けている。
主人公がページの一点をつついて「ここ、ここ」
男Aはその手を払いのけ、相変わらず首を捻っている。
主人公はベンチを乗り越えて、本を抱えたまま去っていく。
男Aのアップ。その10メートルほど後ろを主人公が本を読みながら右から左に通り過ぎていく。

道路
―――――――――――――――
主人公が本を読みながら道を歩いている。
そのまま交差点を横断しようとする主人公。
ビー、ビーとクラクションの音が鳴り響く。
右側から現れた原付が急ブレーキをかけて止まる。
原付の男「どこ見てんだ、馬鹿野郎」
主人公を罵ると、原付は走り去る。
右左右と確認してから再び本を読みながら交差点を渡る主人公。

川
―――――――――――――――
くるぶし辺りまでしか水がない浅い川。
そこを赤いジャージの男が右から左へと走り抜けていく。

川沿いのベンチ
―――――――――――――――
主人公がベンチに座り本を読み続ける。
川の堤防を乗り越えてジャージの男が登場。
ランニングしながら主人公の前を通り過ぎて、また戻ってくる。
ジャージの男「何やってんだよ若いもんが。運動しろよ運動」
そして主人公の本を奪って画面から走り去る。

主人公はハードカバーの本を取り出して読み始める。
ジャージの男が現れ、「健全な魂は健全な肉体に宿る」と本を奪いさる。
主人公は文庫本を取り出して読み始める。
ジャージの男が「見よ、このカモシカのような肉体を」と本を奪いさる。
主人公は豆本を取り出して読み始める。
ジャージの男が「運動の秋だぜ」と本を奪いさる。

全ての本を持って行かれてしまった主人公は、それまで無表情だったのがむかついた顔になり、右の拳を握りしめる。そして、ジャージの男を追って走り出す。
しばらく追跡劇が続くが、ジャージの男がひらりと飛び越えたフェンスを主人公はなかなか乗り越えることが出来ず見失う。
ぜいぜいと息を荒立てながら立ち止まる主人公。
どこからかジャージの男の「あー、いい汗かいたなぁ」という声が聞こえる。
はっと上を見上げると、そこには陸橋があり、そこでジャージの男が整理体操をしている。
主人公は慌てて陸橋を駆け上るがすでにジャージの男の姿はない。
手すりに身をもたれて「あーあ」とつぶやく主人公。

路上の自販機
―――――――――――――――
主人公の友人が自販機でジュースを買おうとしている。
後ろポケットに手をやるが財布が見あたらない。
前ポケット、胸ポケットへと左右の手を動かしている内に、ブロックサインの動きになっている。

グラウンド
―――――――――――――――
野球のユニフォームを着た野球選手（東森時音）がカメラに向かってうなずくと、バッターボックスに入り初球を打つ。
カキーンと打球音。

路上の自販機
―――――――――――――――
友人がカメラに向かって「よしよし」とうなずく。
そしてジュースを買う。

読書部部室
―――――――――――――――

部室の中はパイプ椅子に座った読書部の部員がすし詰めになっていて、みんな無言で本を読んでいる。
部室に入ってきた主人公がドタドタとその上を乗り越えて奥へ入っていき、折りたたみ式のパイプ椅子を持ってくると部員たちの中央に座る。
主人公「いやー、ほんと今日はまいったよ」
部員の一人に話しかけるが、部員は読書に夢中で主人公を無視して背中を向ける。
他の部員に「こんなついてない日もあるんだよな」と話しかけるが、その部員も背中を向ける。
主人公「こんなヤな日もあるなんて、ほんとついてないよな」
残りの部員たちが一斉に背中を向ける。
落ち込んだ様子の主人公。
そこへ友人がジュースを飲みながら登場し、あれ？という感じで部室内を見る。
そして主人公に「飲む？」とジュースを渡す。
主人公「ありがとう」
友人「全部いいから」

建物出入り口
―――――――――――――――
建物からまず友人が出て行く。
続いて主人公が出てきて、外の日差しに額に手をかざす。

主人公のアップ
ポケットからブルース・ブラザース風のサングラスを取り出すと顔にかける。
いきなり左頬にビンタをくらう。
黒いコートなど黒ずくめの男がサングラスを奪う。そして自分がかけると
黒の男「ガキが気取るんじゃない」と渋い声で言い残して去っていく。

主人公はその後ろ姿を睨みながら左の拳を握りしめるが、ジャージの男の記憶が甦って拳を下ろしてトボトボと歩き去る。

道路
―――――――――――――――
主人公は友人と一緒に小学校脇の道路を歩いている。
友人「まあ、ついてない日もあるって」
友人「元気出せよ」
友人「落ち込んでばっかりいるとろくな事がないぜ」
色々と話しかけるが、主人公はうつむいたまま。
バッバッーと車のクラクションが鳴り響く。
はっと驚く二人

二人が小学校のフェンスにしがみついている。
そこをトラックが通り過ぎていく。
友人「だからろくでもないことになるって言っただろ」
主人公は「わー」と叫びながらフェンスを乗り越えると、そのまま走り去っていく。
小学校からキーンコーンカーンコーンとチャイムが聞こえてくる。

階段
―――――――――――――――
小雨の降る中、主人公は傘も差さずに歩き続ける。
屋外の階段を上っていると、下ってきた男Bと鉢合わせる。
右に避けようとすると男Bもたまたま同じ方向へ避ける。左に右にと同じ事を繰り返した後、男Bは主人公を乱暴に押しのける。

怒る気力もなく、力ないまま階段を上っていく主人公。

通路
―――――――――――――――
小雨で濡れた路上にバナナの皮が落ちている。
主人公はバナナの皮に気づかずに、そのまま滑って転ぶ。
バナナの皮を拾って放り投げると、癇癪を起こす主人公。

路上に落ちたバナナの皮のアップ。

橋の上
―――――――――――――――
欄干にもたれて川の流れを眺め、ため息をつく主人公。
視線を上げはっとする。
カメラが主人公の横顔から左へパンしていくと、堤防の上をジャージの男が走っている。
主人公はその後をつけていく。

路上
―――――――――――――――
ジャージの男はランニングの足を止め、ポケットからバナナを取り出すと美味そうに食べる。
そしてバナナの皮を放り捨てると再びランニングを始める。
こそこそと後を付けてきた主人公はまたバナナの皮に滑って転ぶ。

しかし、痛む足をさすりながらも追跡を続ける。

ジャージの男が後ろからの視線を感じて振り向く。
主人公は近くにあった看板の後ろにとっさに隠れる。
ジャージの男は首を捻っていたが、また歩き出す。
主人公はマスクを取り出すと変装のために着用する。
看板の影から出たところを左の頬にビンタをくらう。
黒の男がマスクを奪うと「何度言ったら分かるんだ」と言って、自分がつけてそのまま立ち去る。

主人公は右と左の拳両方を握りしめる。
ジャージの男のいる右側と黒の男がいる左側を交互に見てから、拳で自分の頬をポカポカと叩くと、ジャージの男を追いかける。

電話ボックス
―――――――――――――――
ジャージの男は電話ボックスに入る。
その外に主人公が新聞を広げている。
新聞にはある人物の大きな写真が載っている。
写真の左目の部分が裏側から指で穴が空けられ、そこからじろりと主人公の目が睨む。

主人公は新聞越しに様子をうかがいながら、電話ボックスのぐるりと回る。

ジャージの男が電話ボックスから出て、画面の左へと消える。
主人公はその後を追う。

乱闘の音

画面の左からよろよろと主人公が現れて、ばったりと倒れる。

公園
―――――――――――――――
小さな白い花のアップ。
その花を眺める主人公の回りにどこからかシャボン玉が飛んできて、軽く微笑む主人公。

「オーライ、オーライ」の声と共にキャッチボールで逸れたボールと受け取ろうとした男が走ってきて、花が踏みつぶされる。
主人公は花を元に戻そうとすると、折れた花は倒れたまま。
呆然とする主人公。

自宅
―――――――――――――――

主人公が自宅のアパートで膝を抱えてしょげている。
トントントンとノックがするが主人公は座ったまま。
しばらくしてまたノックがするので、しょうがなさげに立ち上がる。
玄関のドアを開けると友人が立っている。
友人「よぉ」

＊ここからセリフや物音はなくなり、音楽だけが流れる。

テーブルの上にいくつも転がるビールの空き缶。
二人はどうやらテレビを見ているようだ。
友人は笑っているが、主人公は落ち込んだまま。
主人公にビールをすすめる友人。
次第に主人公も笑顔がこぼれるようになり、ついには二人して肩をたたき合って爆笑している。

青空の屋外
―――――――――――――――
＊そのまま音楽のみ

青空の下、主人公がうーんと背を伸ばしてから歩き出す。
ゆっくりと歩いていく。植え込みの向こうを歩いているので足元は観客に見えない。
音楽が止まり、ズルッと音がして主人公が転ぶ。

カットが正面に切り替わる。
地面に横たわった主人公の足元にバナナの皮が落ちている。
バナナの皮を拾い上げ、わはははと笑う。

＊ここからピチカート・ファイブの歌『バナナの皮』が流れる。
「バナナの皮ですべって転んで、僕はずいぶん痛かった
誰もがみんな憂鬱そうだったのに、僕を指さして笑った
ごらんそんな時だけ世界中うまくいってる気がする
笑え僕のことを　笑えお腹抱えて」

主人公は立ち上がるとしっかりとした足取りで歩いていく。

バナナの皮のアップからフェードアウト。

エンドクレジット
＊引き続き『バナナの皮』が流れている。

クレジットが終わると、男Aがオープニングの時と同じベンチに座って、相変わらずウォーリーを探している。

男A「うーん、いないなー」

　もう映画は撮らないなどと言っていたオレだが、卒業が近くなってくるとこれで終わりというのは少々寂しくなってきて、最後の一本を撮ることに決めた。
　前作『なるようになる』は現場でストーリーから演出まで即興で作った映画だが、今度はしっかりと脚本を書く。出演者はシネマ研究会の連中で演技は素人。だから初期段階でキャスティングを決めておいて、彼らのイメージに合わせてキャラクターを作っていく。
　コメディ映画が大好きなオレとしては、一度撮っておきたいシーンがあった。それはバナナの皮で滑って転ぶという古典的なギャグだ。バナナの皮と、ついてなくたって気の持ちようで楽になるというのをテーマにストーリーを作っていく。
　思えば『なるようになる』は自分を見失いそれを探し求めるというテーマであったし、今回は気の持ちようさである。その頃のオレの心理状態が見て取れたりもする。

　それでもあくまでもこれはコメディ映画。いくつもギャグを考えては出来の悪い物は捨てていく。
　ほどなくして脚本は完成した。フィルムに必要な小道具も揃った。
　あらかじめ出演を依頼しておいた部員たちに日程を伝え、ついに撮影開始。

　この週末はちょうど天白祭が開催されているはずである。
　1991年のオレは4回目の学祭を迎えていた。5年生（5回生）だが、1年の時の天白祭が脅迫事件で中止になってしまったため（63章参照）、1回少ないのだ。

　シネマ研究会としては自主映画の上映会、模擬店、そして日が暮れてから一号館入り口に大きな白幕を張って劇場映画の上映会を行った。
　模擬店は何をやったかはっきりと憶えていないが、お好み焼き屋ではなかったかと思う。

　そして夜になった。学祭前日から最終日の翌日までレンタルで布団を借りて泊まり込みである。
　前年、OBのE谷さんと中庭で行ったサバイバルゲームだが、今年も行われた。しかも、人数は10名ほどに増えていた。
　ほとんどの者は東京マルイのコッキング式エアガンだったが、福井から駆けつけたOBのD田さんはスナイパータイプのライフル。後輩のM野はMGCの電池＋フロンガス式のフルオート射撃が可能なMP5Kを購入していた。
　オレは去年のM93Rをサイドウエポンとして、メインウエポンは東京マルイの電動エアガン第一弾のFA-MASを用意した。
　FA-MASはフランス軍制式のアサルトライフルである。大雑把に言えばM-16などの仲間だが、近未来的な独特なデザインだ。実銃はもちろん火薬だが、このエアガンは充電式のバッテリーでBB弾を発射する。11月の夜という気温でも安定して動作するし、セミオートだけではなく引き金を引いたままで連射になるフルオートでも撃てる。フロンガスを使わないので環境にも優しいし、電気代も安いので財布にも優しい。

　そしてゲームは始まった。
　建物の窓から漏れてくる灯りだけなのでそれほど広くはない中庭が絶好のゲームフィールドとなった。
　フルオートで撃つと爽快感があるし敵を一掃できる。大方で狙って連射すれば結構命中する。ただし装弾数が60発なので10秒もせずに弾切れになってしまう。まだ300発などの多弾奏マガジンが発売されていなかったのだ。
　一旦弾切れになると、BB弾の再装填にはチューブと棒を使わなければならず、手間が掛かる。チューブと棒はプラスチック製で簡単に折れてしまいそうなので、陣地の奥に置いてある。
　弾を撃ち尽くすと、サイドウエポンのM93Rで身を守りながら引き上げて、再装填してから再び出撃。
　M野のMP5Kは途中で弾づまりを起こし、そのまま直らずに最後まで逃げ回っていた。
　何人も撃ち倒したし、何度も撃ち殺された。

『アサシン』(1993)　THE ASSASSIN（POINT OF NO RETURN）　108分　アメリカ
監督：ジョン・バダム　製作：アート・リンソン　原作：リュック・ベッソン　脚本：ロバート・ゲッチェル、アルクサンドラ・セレス　撮影：マイケル・ワトキンス　音楽：ハンス・ジマー
出演：ブリジット・フォンダ、ガブリエル・バーン、ダーモット・マローニー、アン・バンクロフト、ハーヴェイ・カイテル、ミゲル・ファーラー、オリヴィア・ダボ、ジェフリー・ルイス

　アメリカ人というのは世界で一番他国の映画を観ない国民だという。
　それもそうだろう。喜劇から活劇、そして悲劇まで全て自国の映画だけで事足りる。
　わざわざ見知らぬ国の言葉や風俗の映画を観る必要もないのだろう。
　ニューヨークやロサンゼルスのような大都会ならば他国の映画も上映されるだろうが、とにかく広い国だ。大都市を除けば外国映画を観る機会自体がないだろう。
　だが、アメリカ映画以外にも映画はいくらでもあるし、そこには優れた作品もある。
　では、その優れた作品を輸入して、字幕なり吹替をして観ればいいじゃないかと我々日本人ならば考える。
　ところがアメリカ人はそうではないのだ。アメリカを舞台にアメリカ人の俳優を使って撮り直してくれと言うのだ。そして、ハリウッドは実際にそれをやってしまう。
　この『アサシン』はご存じの通りリック・ベッソンが撮ったフランス映画のリメイクだ。フランス語を英語に吹き替えればそれで良さそうな物だが、どういうわけだかリメイクしてしまう。
　アメリカ人はフランスに対して一種のコンプレックスがあるのか、フランス文化に憧れるくせしてそのまま受け入れない。そのせいかフランス映画のハリウッドリメイクは多い。
『スリーメン＆ベビー』（1987）は『赤ちゃんに乾杯！』（1985）のリメイクだし、『3人の逃亡者』（1988）は同タイトルの1986年のフランス映画のリメイク。
　これら娯楽映画のリメイクだけならまだしもジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』（1959）まで『ブレスレス』（1983）として撮り直してしまうのだから、ここまでくるとちょっと理解できないというか、オリジナルを観るのがそれほどまでに耐え難いのかと考えてしまう。
　日本映画だって『七人の侍』が『荒野の七人』に、『Shall we ダンス？』（1996）が『Shall we Dance？』（2004）として撮り直されている。
　『Shall we ダンス？』、つまり日本版だが、これはアメリカで公開されているが、日本映画であることを前面に押し出すと客が入らないので、ポスターはダンスを踊る男女の足だけだったと聞く。

　さてこの『アサシン』だが、『ニキータ』をすでに観た観客にとっては見劣りのする出来となっている。
　前半の山場であるキッチンでの銃撃戦といったアクションシーンはハリウッドの得意とするところだし、監督のジョン・バダムにしてもこれまでにいくつもアクション映画を撮っていて見せ方も分かっているだろうに、派手さや格好の良さで劣っている。
　さらに『ニキータ』では小柄な女性である主人公が超大型拳銃であるデザートイーグルを操っているのが実にさまになっていたのだが、『アサシン』では競技用ピストルのような精度こそ良さそうだが映画としてはあまり絵にならない拳銃に置き換わっている。
　ホテルのバスルームから狙撃を行うシーンも、部屋にいるまったく事情を知らない恋人から扉越しにプロポーズを受け、任務と恋人との会話を同時に行い、オープニングでは野獣のようだった主人公が必死にこらえながら涙を流す、その残酷で美しい部分が表現し切れていたとは思えない。
　個人的には、掃除人が「誤報だ」と言いながら警備の連中を撃ち殺すところがなくなっていたのが一番残念である。

『宝島』(1950)　TREASURE ISLAND　96分　アメリカ
監督：バイロン・ハスキン　製作：パース・ピアース　原作：ロバート・ルイス・スティーヴンソン　脚本：ローレンス・エドワード・ワトキン　撮影：Ｆ・Ａ・ヤング　音楽：クリフトン・パーカー　音楽指揮：ミュア・マシースン
出演：ボビー・ドリスコル、ロバート・ニュートン、ベイジル・シドニー、ウォルター・フィッツジェラルド、デニス・オディア、ラルフ・トルーマン、フィンレイ・カリー、ジョン・ローリー、フランシス・デ・ウルフ

　子供の頃に原作を読んだことがあるが、さすがに古くさくてあまり面白くなかった。
　それよりも印象に残っているのは日本のアニメ版。監督は『あしたのジョー』などの出崎統で、独特の止め絵が特徴だ。

　何度も映像化されている『宝島』だが、今回のはディズニー実写版。ディズニー初の実写映画になるそうだ。ある意味、元祖『パイレーツ・オブ・カリビアン』だ。
　この映画、とにかく展開が早い早い。
　主人公の少年ジムが宝島の地図を手に入れたと思ったら、一本足のジョン・シルバーなどと共に船に乗り一路宝島へ。
　宝島に着いたと思ったら、元軍艦船員と詐って乗組員として船に乗っていた海賊たちが叛乱を起こし、戦いがあったりジムが活躍したり人質になったりして、あっという間にエンディング。
　ディズニーだからメインの客層は子供向けで作ってあるから、退屈させずに一気に観せているのだろう。上映時間も96分と短めだ。
　だが、子供向けの割には海賊との戦いが妙にリアルで、残酷なシーンがあるのが気になる。今ほど暴力描写への規制がうるさくなかったのだろう。

　面白かった。面白かったが、ジョン・シルバーがただのひげ面オヤジだ。
　イヤだイヤだ、ジョン・シルバーはもっと渋くて格好良くてアゴが割れてなきゃイヤなんだい。と、アニメ版を観た人なら思うことだろう。
　もちろん、原作のイメージに近いのはこの映画版の方だろうが。
　幼なじみの女の子やグレーなどは確かアニメオリジナルキャラクターだったはずだが（今さら原作で確認する気はちょとない）、ジムの母親が1カットすら登場しないのはちょっとどうかなと感じる。
　ジムの母親は宿屋の主人。ということは、父親はいない。そんな母親が一人息子を危険が待ち受けているかもしれない旅に送り出すシーンはあってもよさそうだ。

　ジムは正直で勇敢で誠実。街に行って留守にしている母親の代わりに、宿屋の店番を文句も言わずに真面目にやっている少年だ。
原作が古いし、映画も1950年の作品ということもあってか、ジムがちょっと良い子すぎる気もする。

　大学時代最後の夏休みを迎えたオレだった。
　だったのだが、その夏休みに何をしたかまるっきり憶えていない。
　シネマ研究会の夏合宿には参加しなかったし、一つ年下の彼女は短大卒なのですでに就職していて、そう頻繁には会っていない。
　バイトは週に1日。
　はてさて、オレはどうやって過ごしていたのだろうか。

　映画を観に行ったり、エアコンが無く扇風機だけのアパートで本を読んだり、パソコンで『Wizardry』でもやっていたか。ま、そんなところだろう。
　近くに大型書店とビデオレンタル屋の併設店があったので、今にして思えばツタヤなわけだが、そこでビデオを借りてきて観ることも多かった。
　当時持っていたテレビは確かaiwaの14インチテレビ。1991年なので当然ブラウン管だ。
　今、身の回りで14インチというと、使わなくなったが予備として置いてあるiiyamaの液晶ディスプレイがそうだが、ブラウン管の場合は回りの枠の分だけサイズが小さくなるから、これより一回り小さいはず。
　よくまぁ、こんな小さな画面で観てたもんだ。近くで観ないと細かいところが分からないぞ。
　といっても、オレが今使っているのはソニーの25インチブラウン管テレビ。世間ではもはや小さな画面の扱いだ。ワイドでもないしな。

　そうそう、一つあった。
　当時、困ったことに家の母親がヤマギシズムに入れ込んでいて、特別講習研鑽会、通称「特講」などにも参加していた。
　そしてオレにもしきりに、「一度行ってみなさい」と言ってくる。留年させてもらった負い目もあるので、「じゃあ一度だけね」と承諾した。
　特講参加申し込みをするために、名古屋にあるヤマギシの支部へ行った。
　そこでは、ちょっと記憶が不確かだが、入っていくときに「ただいま」と言い、中にいる人は「おかえり」という。出て行くときは「行ってきます」と「いってらっしゃい」だ。メイド喫茶じゃねーっつーの。
　そんあことを知らないオレは「こんにちわー」と入っていって、入り口近くにいる人に「ここではただいまなんですよ」と妙に暖かい口調で言われた。
　どうにも気持ちが悪かったので、帰るときは「失礼しました」と出て行った。わざわざ扉を開けて「いってきます」ですよと指摘してきた。
　ここでもう、オレとしてはヤマギシへの印象は最悪。最悪になるの早いな、オレ。

　特講は鈴鹿近辺で行われた。
　オレは名古屋から原付で現地に向かった。一号線をひたすら西へ向かったのだと思う。
　公民館みたいな建物が会場だった。
　受付をしてもらおうとすると、いきなり原付の鍵をよこせと言ってくる。
　理由を尋ねると、「紛失したりするといけないからこちらで管理します」とのこと。
　カッチーンと来た。来たがなんとか自分を抑える。
「紛失しないように自分で管理できます。子供じゃないんだから」
　だが、原付の鍵どころではなかった。奴らは、すでに奴らになっているが、靴までこっちに預けろと言ってくる。
　建物からは出ないから必要ないだと。
「原付の鍵も取り上げる。靴も取り上げる。つまりは途中でイヤになっても逃げ出さないように管理するって事ですか。参加するのも自由意志、途中で帰るのも自由意志でしょう。それともここは強制収容所なんですか？」
　こうやって受付で言い争っている内に、他の参加者がやって来る。彼らは何の反論もせずに靴を預けて中に入っていく。だが、様子をうかがうようにこちらをチラリチラリと見ていく。
　受付の人間が隅に行ってこそこそなにかを話すと、戻ってきてこういった。
「こちらの考えを理解していただけないようならばお帰り下さい」
　おうおうおう、帰れっつーなら喜んで帰るよ。結局アレだろ、強く疑問を持った者が一人でもいると、その特講とやらはなりたたないんだろ。
　建物の中に閉じこめて、ヤマギシズムのイズムとやらをたたき込もうというんだろ。洗脳っていうんだぞ、それは。

「受付で論争になって、帰ってきた。あなたにはあなたの価値観があるだろう。オレにはオレの価値観がある。オレの価値観ではヤマギシはクソだよ」と母親に告げた。
　母親は二度と特講に参加しろとか、機関誌を読めと言ってこなくなった。

　ちなみにヤマギシ会のサイトによると特講とは

「特講とは、ヤマギシズム特別講習研鑽会（けんさんかい）の略称で、日常生活を離れて参加者全員が寝食を共にしながら、愉快に楽しく語り合う七泊八日の合宿形式での研鑽会です。

　ひとは、自分の経験や知識に基づき様々な判断をし、ともすれば自分の判断が正しいものと信じて疑わないところがあります。特講は、そうした自分の判断が絶対のものかどうかを科学的態度で見直してみることにあり、自分の考えも大いに言い、誰の言うこともよく聞いて、あくまでも「本当はどうだろうか」と主体的に検べていこうとする考え方（これを研鑽態度という）を身につけ、自分の人生全般の方向性を考える機会でもあります。

　この特講では、教える人はいません。宗教ではありません。参加しただれもが気軽に何でも出し合い、みんなの知恵を寄せて、本当はどうかと検べていきます。特講の目的は、自分を含めたすべての人が、楽しく、幸せに暮らしていける人になることです。

何を課題にしているか

　古今東西、人類は幸福を希求しながら、今だに、「決めつける観念、固定する観念」から愚行を繰り返しています。人間がより正しきを見極めていくにも、人と人が仲良く愉快に暮らしていくためにも、何かを信じたり、決めつけたり、つまり観念を固定する弊害が如何に大きなものであるかに目覚め、固定しやすい人間の観念を、固定のない観念へと、みんなでの研鑽方式により、真に自由なる観念へと急速に大転換するのが特講です。

　日頃の生活の中で、当たり前と思っていることなど、身についている常識・信念なども、じっくりしらべ直し、考え直すと、自分でもびっくりするほど根拠のない思い込みだったことなど見えてきます。

　この講習研鑽会を通じて、頑固が謙虚な態度に、決めつけの考え方が決めつけのない考え方に、囲いある狭い生き方が、みんなと共に繁栄せんとする広い心での豊かな生き方に転換します。」

　だそうだ。もう、これがひたすらうさんくさくいかがわしい。グロテスクである。
　ここからは、それまでの価値観を破壊して新しい「ヤマギシに都合の良い価値観」を植え付ける、としか読み取れない。
「ともすれば自分の判断が正しいものと信じて疑わないところがあります。」って、馬鹿ヤロ、オレにとってはオレが正しいに決まってんだろ。あんたらにとってはあんたらが正しい。それがオレの正しいとぶつからない限り別段とやかく言わねーよ。勝手にやってろ、大きなお世話だ。

　愛知県の中小企業に勤めているときに、社長命令で自己開発セミナーの類に行かされたことがある。
　今度は社命なので受付で帰ってくるわけにはいかなかったが、2日間のセミナーの間、ずっと講師とケンカしていた。
　最初はしょうがないなといった表情で講師に従っている周りの人間が、だんだん入れ込んでいくのが怖かった。感極まって泣き出す人までいて、ほんと怖ろしい。まかり間違っても参加するものじゃない。

　これでオレとヤマギシとはほとんど関わりを持たずに済んだが、実際の所、こういう連中とは論争などしようと思わない方が良い。とっととその場を立ち去り無視することだ。
　オレはついつい頭に来て言い争いになるが、言い負かしたところで疲れるだけで何の得にもならん。
　相手は反論されることにも、それを言いくるめることにも慣れている。端から関わりを持たないのが一番だ。
　セールスにしろ宗教にしろ勧誘系のスパムメールにしろな。